205 Results for : dozentin

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    In ihrem ersten Bühnenprogramm ?Selten Schön? entführt Teresa Rizos ihr Publikum als Bühne-Alter Ego Franzi Riedinger leichtfüßig und charmant hintersinnig in ihre weißblaue Welt, in der scheinbar alles in Ordnung ist. Lächelnd in skurrilen Jugend-Erinnerungen schwelgend, erzählt von ihrer einäugigen Mutter, der Jodellegende Resi Riedinger, die ihr zum Schulbeginn statt dem Leberwurstbrot eine Zyankalikapsel in der Brotzeitbox mitgegeben hat. Oder berichtet von der Zeit, in der sie zum ersten Mal in ihrem Leben ihre Heimat, den Landkreis Soacherding verlassen hat, um als Dozentin für Bayerisches Kulturgut tätig zu sein- vorwiegend in Hospizen. Jetzt ist an der Zeit, endlich auf den Bühnen dieser Welt ihr Glück zu versuchen. Sie möchte mit ihren Schilderungen und Übungen - auch auf Ihrer Bühne - möglichst viele Menschen dazu animieren, sich den ursprünglichen bayerischen Lebensstil anzueignen, weil der einfach glücklich macht. Was ist das Echte, Unverfälschte? Hat Jodeln eine angstlösende Wirkung? Kann es uns sogar dem Weltfrieden ein Stückchen näherbringen? Ganz nebenbei, fast wie zufällig, erfüllt sie mit ihrem Kulturprogramm einen Bildungsauftrag der Bayerischen Landesregierung, dem sie mit ganzem Herzen nachkommt- vielleicht auch, weil eine nicht unerhebliche monetäre Vergütung vom Freistaat winkt.Foto: Gregor WiebeWEB: suedpolentertainment.de/kuenstler/Teresa Rizos
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    In ihrem ersten Bühnenprogramm ?Selten Schön? entführt Teresa Rizos ihr Publikum als Bühne-Alter Ego Franzi Riedinger leichtfüßig und charmant hintersinnig in ihre weißblaue Welt, in der scheinbar alles in Ordnung ist. Lächelnd in skurrilen Jugend-Erinnerungen schwelgend, erzählt von ihrer einäugigen Mutter, der Jodellegende Resi Riedinger, die ihr zum Schulbeginn statt dem Leberwurstbrot eine Zyankalikapsel in der Brotzeitbox mitgegeben hat. Oder berichtet von der Zeit, in der sie zum ersten Mal in ihrem Leben ihre Heimat, den Landkreis Soacherding verlassen hat, um als Dozentin für Bayerisches Kulturgut tätig zu sein- vorwiegend in Hospizen. Jetzt ist an der Zeit, endlich auf den Bühnen dieser Welt ihr Glück zu versuchen. Sie möchte mit ihren Schilderungen und Übungen - auch auf Ihrer Bühne - möglichst viele Menschen dazu animieren, sich den ursprünglichen bayerischen Lebensstil anzueignen, weil der einfach glücklich macht. Was ist das Echte, Unverfälschte? Hat Jodeln eine angstlösende Wirkung? Kann es uns sogar dem Weltfrieden ein Stückchen näherbringen? Ganz nebenbei, fast wie zufällig, erfüllt sie mit ihrem Kulturprogramm einen Bildungsauftrag der Bayerischen Landesregierung, dem sie mit ganzem Herzen nachkommt- vielleicht auch, weil eine nicht unerhebliche monetäre Vergütung vom Freistaat winkt.Foto: Gregor WiebeWEB: suedpolentertainment.de/kuenstler/Teresa Rizos
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    ES GEHT DAHIEva Karl Faltermeier nimmt ihre ZuhörerInnen mit auf eine Reise in die Südoberpfalz ? Heimat des Nebels. Mit einer großen Portion Fatalismus erzählt sie von wichtigen Lebensstationen und skizziert ein Potpourri an Fehlschlägen, die sie nach und nach brechen. Mit im Reisegepäck ist immer auch unverstellter emanzipatorischer Grant mit dem sie die Belastungen ihres Daseins als berufstätige Mutter auf den Punkt bringt. Ihre Geschichte bewegt sich irgendwo zwischen dem Grenzbereich der Phantasie und rauer Unverfälschtheit. Ihrer Fiktion Glauben zu schenken fällt nicht schwer, ihre Episoden aus dem Alltag erscheinen zu hart um wahr zu sein. Die eigene zwiderne Natur kann sie nicht wirklich verbergen und die Mistigkeiten der Welt machen sie handlungsunfähig.Eva Karl Faltermeier (38) ist Mutter zweier Kinder und gelernte Journalistin. Ihr Ziel mit Geschichten zu unterhalten führte sie über verschiedene Klippen hin zum absoluten Abgrund: dem Kabarett. Eva Karl Faltermeier ist Blogautorin, Dozentin und schreibt Kolumnen (Bayern2). Ihr erstes Programm ?Es geht dahi? wurde mit dem Senkrechtstarter-Preis des Bayerischen Kabarettpreises und dem Newcomerpreis des Hessischen Kabarettpreises und dem Prix Pantheon ausgezeichnet. Die Stadt Regensburg ehrte sie mit dem ?Kulturförderpreis 2020?. Sie führt einen eigenen Indie-Interview-Podcast (?Es lafft?) für den sie 2021 den Kulturpreis des Bezirks Oberpfalz erhalten hat. Ihr erstes Buch ?Der Grant der Frau? erschien im Oktober 2021 bei Süd/Ost. Ihre liebsten Hobbies sind Watten, Gartenarbeit und Wandern mit ihren Kindern.2022-07-23 Jakob Manz Foto: Florian Hammerich
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    Sonderkonzert 2022 der Kulturstiftung Hohohenlohe - Alle Mütter in Begleitung eines ihrer Kinder oder Enkelkinder, erhalten freien Eintritt zum Konzert.Barocke Freudenklänge zur Muttertagsmatinée in Schöntal - das ist gewiss einen Ausflug wert! Auf dem Programm stehen Werke von Händel, Tartini und Telemann. Als Solisten fungieren beim Internationalen Barockorchester Baden-Württemberg Ulrike Engelke an den Flöten und Simon Standage an der Barockvioline.Händels ?klassische? Konzertsammlungen sind die Concerti grossi von Opus 3 (HWV 312-317) mit sechs Konzerten und Opus 6 (HWV 319-330) mit zwölf Konzerten. Sie sind nach italienischem Vorbild komponiert, vor allem im musikalischen Geist, mit den prägnanten Melodiebögen, der großflächigen Harmonik, der zündenden Rhythmik und der eigenständigen Sprache der Streicher. Besonders bezeichnend ist dabei das Streicher-Unisono, eine Eigenheit, die nicht Mangel an Erfindung oder polyphoner Potenz verrät, sondern bewusst die spezifische Klangwirkung geballten Glanzes violinistischer Einstimmigkeit anstrebt. Auf dem Programm steht das Concerto grosso Nr. 11 in A-Dur aus Opus Sechs.Flötenkonzerte von Sammartini und Telemann sind ebenfalls ausgesucht. Telemanns Doppelkonzert für Blockflöte, Fagott und Streicher steht satztechnisch der Triosonate nahe, denn Flöte und Fagott agieren in den Soloepisoden wie in einem begleiteten Trio, wozu die Ritornelle der Streicher, d. h. die immer wiederkehrenden Themeneinschübe, dafür einen konzertgerechten Rahmen schaffen. Die schnellen Sätze machen von rauschenden Streicherfiguren reichen Gebrauch.Ulrike Engelke gründete 1992 Dresdner Akademie für Alte Musik und war von 1992 ? 2004 Direktorin, künstlerische Leiterin und Dozentin für Travers- und Blockflöte in Dresden und Görlitz. Seit 2004 ist sie künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin der Akademie für Alte Musik in Baden-Württemberg. Ulrike Engelke war als langjährige Dozentin für Travers- und Blockflöte an der ?Internationalen Sommerakademie? für Alte Musik in Innsbruck, an der Staatl. Hochschule für Musik in Trossingen, an der Hochschule für Musik ?Carl Maria von Weber? in Dresden tätig. Von 1992 bis 1997 unterrichtete sie als Gastprofessorin für Traversflöte, Blockflöte und Aufführungspraxis an der Tynska Skola - Karls - Universität in Prag. Ulrike Engelke ist seit vielen Jahren eine bekannte Flötistin und ebenso eine international anerkannte Spezialistin auf dem Gebiet der historischen Aufführungspraxis. Neben mehreren kurzen Veröffentlichungen erschienen 2012 und 2018 im Agenda Verlag in Münster ihre beiden Bücher ?Musik und Sprache? und ?Melodie als Klangrede in der Musik des 17./ 18. Jahrhunderts.? Die wichtigste Interpretation der Frühen Musik nach überlieferten Regeln Aussagen zur vokalen und instrumentalen Aufführungspraxis aus den barocken und vorklassischen Quellen (englisch und deutsch). Simon Standage ist seit 1992 als Dozent für Barockvioline und Leiter des Barockorchesters an der Akademie für Alte Musik Baden-Württemberg (früher Dresdner Akademie.) Simon Standage ist Professor an der Royal Academy of Music, London und gehört zu den international bekanntesten Barocksolisten und Pädagogen. Als langjähriger Konzertmeister und Solist von ?The English Concert? und ?The Academy of Ancient Music? produzierte er zahlreiche CD-Aufnahmen, u.a. alle Violinkonzerte von Mozart und Haydn. 1990 gründete er das Collegium Musicum 90, das exklusiv für die Firma Chandos Records Ltd. einspielt. Standage arbeitet regelmäßig mit dem Collegium Musicum Telemann in Osaka. Im Jahr 2010 erhielt Simon Standage in Magdeburg den Georg Philipp Telemann-Preis für sein umfangreiches Wirken als Interpret und Hochschullehrer für die Verbreitung der Werke Telemanns.Internationales Barockorchester in Baden-Württemberg1998 förderte die Europäische Union das BAROCKORCHESTER. GANZ EUROPA, der Dresdner Akademie für Alte Musik Seit dem Umzug nach Baden- Württemberg im März 2004 heißt es Internationales Barockorchester in Baden-Württemberg Es wird geleitet von dem renommierten englischen Geiger und langjährigen Professor für Barockvioline an der Akademie für Alte Musik in Baden-Württemberg (ehemals Dresdner Akademie für Alte Musik) Simon Standage, einem erfahrenen und international bekannten Fachmann auf dem Gebiet der Interpretation und Aufführungspraxis Alter Musik.Das Internationale Barockorchester in Baden- Württemberg besteht vorwiegend aus Absolventen der Instrumentalkurse für historische Barockinstrumente und den Dozenten der Dresdner Akademie für Alte Musik Württemberg. Es kann bereits auf überaus erfolgreiche Konzerttourneen in England, Tschechien, Italien und Deutschland zurückblicken und begeistert vor allem durch seine lebendige Interpretation und technische Brillanz. CD?s von Konzertmitschnitten geben einen Eindruck von den äußerst lebendigen Interpretationen.
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    Marina Kaljushny ? KlavierIn St. Petersburg geboren erhält Marina Kaljushny mit sechs Jahren ihren ersten Klavierunterricht.1984-1989 studiert sie am ?Rimsky-Korsakov? Konservatorium, davon die letzten vier Semester Kammermusik. Marina Kaljushny besteht das Konzertexamen mit Auszeichnung und arbeitet anschließend als Korrepetitorin am Konservatorium. Im Sommer 1988 lernt sie Michael kennen. Beide verlieben sich erst auf den zweiten Blick, dafür aber um so heftiger, heiraten drei Monate später, bekommen 1990 ihren Sohn Slawa und gehen kurze Zeit später nach Berlin. Seit 1994 unterrichtet Marina Kaljushny als Dozentin an der Musikschule Berlin?Pankow und tourt als Kammermusikerin mit diversen Instrumentalisten und Sängern international. Gemeinsam mit Mann und Sohn spielt sie auf Festivals, in Theatern und Kreuzfahrtschiffen und bietet ein grandioses, musikalisch höchst anspruchsvoll und gleichermaßen unterhaltsames Konzertprogramm von Klassik bis Evergreen.Michael Kaljushny - KlarinetteDie große Liebe zur Musik hat familiäre Wurzeln:1964 wird Michael Kaljushny in St. Petersburg geboren. Der Onkel ist 40 Jahre lang Solo-Cellist in der Philharmonie, eine Tante Klavierprofessorin am Konservatorium. Der siebenjährige Michael bekommt ein Akkordeon geschenkt und gewinnt mehrere Wettbewerbe. Er nimmt dann zunächst Klavierunterricht und entdeckt mit 17 Jahren während seines Studiums an der Mussorgski-Musikfachschule seine Liebe zur Klarinette. An dem berühmten ?Rimsky-Korsakov? Konservatorium in St. Petersburger setzt er 1985-1990 seine Studien fort, bis er 1991 nach Berlin geht. Gemeinsam mit seiner Frau Marina konzertiert er europaweit und in Übersee. Michael Kaljushny ist ein vielseitiger Klarinettist, Geschichtenerzähler und Entertainer aus vollstem Herzen. Mit Charme und Witz führt er durch die gemeinsamen Konzertauftritte mit seiner Frau Marina und Sohn Slawa. Das Programm reicht von klassischen Kompositionen, Klezmer und Swing bis hin zu alten Schlagern und Musicals. Programm: Mit der Klarinette um die Welt - Eine musikalische Revuemit Werken von G. Rossini, J. Strauss, A. Chatschaturian, B. Goodman u. G. Gershwin u.a.
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    Zeitungsmann Clark Gable verliebt sich in Journalismus-Dozentin Doris Day! Die Filmlegenden Clark Gable und Doris Day sorgen für Schlagzeilen in dieser Spitzen-Komödie! Gable (in einer seiner besten späteren Darstellungen) spielt Jim Gannon, einen Reporter der alten Schule, der Journalistenschulen verachtet ... bis er sieht, wer dort unterrichtet. Fasziniert von der bezaubernden Professorin Erica Stone (Day), gibt er sich als Student aus. Schnell erobert der Neuzugang den Rang des Klassenprimus - doch eigentlich will er ihr Herz erobern. Weitere "Schüler" dieser mitreißenden Komödie sind Gig Young (in einer Oscar®-nominierten Darstellung)*, Mamie Van Doren, Nick Adams und Jack Albertson. Alles klar, Klasse? Heute konjugieren wir "lachen".Bonusmaterial:DVD-Ausstattung / Bonusmaterial: - Kapitel- / Szenenanwahl - Animiertes DVD-Menü - DVD-Menü mit SoundeffektenDarsteller:Army Archerd, Bess Flowers, Charles Lane, Clark Gable, Cyril Delevanti, Doris Day, Elizabeth Harrower, Erskine Johnson, Florenz Ames, Frank P. Quinn, Frank Richards, George Cisar, Gig Young, Hal K. Dawson, Hal Taggart, Harry Antrim, Jack Albertson, James Bacon, Joe Hyams, Kenner G. Kemp, Mamie Van Doren, Margaret Muse, Marion Ross, Merritt Smith, Nick Adams, Norton Mockridge, Paine Knickerbocher, Peter Baldwin, Sandra Gould, Sidney Skolsky, Steffi Sidney, Terry Becker, Vernon Scott, Vivian Nathan
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    Die neue Einlassregelung für unser Haus:+ Die bisher üblichen Kontrollen der Impfnachweise entfallen.+ Die Pflicht zum Tragen einer medizinischen Maske ? sowohl im Foyer als auch am Platz im Zuschauersaal ? besteht weiterhin.+ Zudem bitten wir Gäste mit Erkältungssymptomen, von einem Theaterbesuch abzusehen.GASTSPIELAuf Wiederseh´n irgendwo in der Welt - Lieder jüdischer emigrierter KomponistenEine musikalische Reise mit Frederike Haas & Ferdinand von Seebach / Nikolai Orloff (15./16.06.2022)Dauer: ca. 1 h 20 Min. (inkl. Pause nach ca. 40 Min.)Ein Programm voller Sprachwitz und Leichtigkeit zwischen Tingel Tangel, Broadway und Hollywoodmit Liedern wie Allein in einer großen Stadt, Padam, I´m A Stranger Here Myself und On Green Dolphin Street,von Komponisten wie Kurt Weill, Bronislaw Kaper, Walter Jurmann, Emmerich Kálmán, Franz Waxmann, Friedrich Hollaender, Werner Richard Heymann, Norbert Glanzberg und Mischa SpolianskySie alle prägten den Klang des 20. Jahrhunderts auf vielfältige Weise: Einerseits gehörten sie zur bunten Kultur des Berliner Nachtlebens der 20er Jahre; ihre Chansons, Operetten, Schlager und Tanzarrangements erklangen in den Theatern, Kabaretts und Tanzlokalen der Hauptstadt.Andererseits mussten sie alle nach 1933 emigrieren und konnten, oft nach anfänglich großen Schwierigkeiten, schließlich doch ihre Karrieren in London, New York und Hollywood fortsetzen.Dort gehörten sie wieder zu den Pionieren - dieses Mal als Komponisten und Songwriter für das neue Genre des Broadway Musicals.Leichte Musik aus schwerer Zeit, komponiert zwischen 1932 und 1945. Lieder, die keinen Staub angesetzt haben und heute so aktuell klingen wie damals.FREDERIKE HAAS- Studium als Schauspielerin, Sängerin, Tänzerin u.a. an der UdK Berlin- Preisträgerin Deutscher Musical Theaterpreis 2016 als Beste Hauptdarstellerin im Singspiel Stella- Zweifache Preisträgerin Bundeswettbewerb Gesang für Musical und Chanson- Seit 1997 diverse Hauptrollen in Sprech- und Musiktheater-Produktionen u.a. in Berlin, Nürnberg, Mannheim, Wien, Graz und am Londoner Westend- Tätigkeit als Sprecherin und als Dozentin/Coach für Schauspiel und Musiktheater FERDINAND VON SEEBACH- Ausbildung als Jazzposaunist an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg- Engagements als Posaunist, Pianist, musikalischer Leiter, Arrangeur und Komponist an Theatern in Hamburg, Hannover, Bremen, Lübeck, Kiel, Berlin, Potsdam, Ulm, Heidelberg, Domfestspiele Bad Gandersheim- Arrangeur für Etta Scollo, Katharine Mehrling, Max Raabe, Salut Salon, Orchester der Komischen Oper Berlin u.a.- Komponist für Szenenmusiken zahlreicher Fernsehfilm-Produktionen, darunter Unsere Mütter, unsere Väter, Dresden, Romy, Schicksalsjahre- Begründer, Leiter und Arrangeur der Fine Arts Big Band Berlin
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    Die neue Einlassregelung für unser Haus:+ Die bisher üblichen Kontrollen der Impfnachweise entfallen.+ Die Pflicht zum Tragen einer medizinischen Maske ? sowohl im Foyer als auch am Platz im Zuschauersaal ? besteht weiterhin.+ Zudem bitten wir Gäste mit Erkältungssymptomen, von einem Theaterbesuch abzusehen.GASTSPIELAuf Wiederseh´n irgendwo in der Welt - Lieder jüdischer emigrierter KomponistenEine musikalische Reise mit Frederike Haas & Ferdinand von Seebach / Nikolai Orloff (15./16.06.2022)Dauer: ca. 1 h 20 Min. (inkl. Pause nach ca. 40 Min.)Ein Programm voller Sprachwitz und Leichtigkeit zwischen Tingel Tangel, Broadway und Hollywoodmit Liedern wie Allein in einer großen Stadt, Padam, I´m A Stranger Here Myself und On Green Dolphin Street,von Komponisten wie Kurt Weill, Bronislaw Kaper, Walter Jurmann, Emmerich Kálmán, Franz Waxmann, Friedrich Hollaender, Werner Richard Heymann, Norbert Glanzberg und Mischa SpolianskySie alle prägten den Klang des 20. Jahrhunderts auf vielfältige Weise: Einerseits gehörten sie zur bunten Kultur des Berliner Nachtlebens der 20er Jahre; ihre Chansons, Operetten, Schlager und Tanzarrangements erklangen in den Theatern, Kabaretts und Tanzlokalen der Hauptstadt.Andererseits mussten sie alle nach 1933 emigrieren und konnten, oft nach anfänglich großen Schwierigkeiten, schließlich doch ihre Karrieren in London, New York und Hollywood fortsetzen.Dort gehörten sie wieder zu den Pionieren - dieses Mal als Komponisten und Songwriter für das neue Genre des Broadway Musicals.Leichte Musik aus schwerer Zeit, komponiert zwischen 1932 und 1945. Lieder, die keinen Staub angesetzt haben und heute so aktuell klingen wie damals.FREDERIKE HAAS- Studium als Schauspielerin, Sängerin, Tänzerin u.a. an der UdK Berlin- Preisträgerin Deutscher Musical Theaterpreis 2016 als Beste Hauptdarstellerin im Singspiel Stella- Zweifache Preisträgerin Bundeswettbewerb Gesang für Musical und Chanson- Seit 1997 diverse Hauptrollen in Sprech- und Musiktheater-Produktionen u.a. in Berlin, Nürnberg, Mannheim, Wien, Graz und am Londoner Westend- Tätigkeit als Sprecherin und als Dozentin/Coach für Schauspiel und Musiktheater FERDINAND VON SEEBACH- Ausbildung als Jazzposaunist an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg- Engagements als Posaunist, Pianist, musikalischer Leiter, Arrangeur und Komponist an Theatern in Hamburg, Hannover, Bremen, Lübeck, Kiel, Berlin, Potsdam, Ulm, Heidelberg, Domfestspiele Bad Gandersheim- Arrangeur für Etta Scollo, Katharine Mehrling, Max Raabe, Salut Salon, Orchester der Komischen Oper Berlin u.a.- Komponist für Szenenmusiken zahlreicher Fernsehfilm-Produktionen, darunter Unsere Mütter, unsere Väter, Dresden, Romy, Schicksalsjahre- Begründer, Leiter und Arrangeur der Fine Arts Big Band Berlin
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    Die neue Einlassregelung für unser Haus:+ Die bisher üblichen Kontrollen der Impfnachweise entfallen.+ Die Pflicht zum Tragen einer medizinischen Maske ? sowohl im Foyer als auch am Platz im Zuschauersaal ? besteht weiterhin.+ Zudem bitten wir Gäste mit Erkältungssymptomen, von einem Theaterbesuch abzusehen.GASTSPIELAuf Wiederseh´n irgendwo in der Welt - Lieder jüdischer emigrierter KomponistenEine musikalische Reise mit Frederike Haas & Ferdinand von Seebach / Nikolai Orloff (15./16.06.2022)Dauer: ca. 1 h 20 Min. (inkl. Pause nach ca. 40 Min.)Ein Programm voller Sprachwitz und Leichtigkeit zwischen Tingel Tangel, Broadway und Hollywoodmit Liedern wie Allein in einer großen Stadt, Padam, I´m A Stranger Here Myself und On Green Dolphin Street,von Komponisten wie Kurt Weill, Bronislaw Kaper, Walter Jurmann, Emmerich Kálmán, Franz Waxmann, Friedrich Hollaender, Werner Richard Heymann, Norbert Glanzberg und Mischa SpolianskySie alle prägten den Klang des 20. Jahrhunderts auf vielfältige Weise: Einerseits gehörten sie zur bunten Kultur des Berliner Nachtlebens der 20er Jahre; ihre Chansons, Operetten, Schlager und Tanzarrangements erklangen in den Theatern, Kabaretts und Tanzlokalen der Hauptstadt.Andererseits mussten sie alle nach 1933 emigrieren und konnten, oft nach anfänglich großen Schwierigkeiten, schließlich doch ihre Karrieren in London, New York und Hollywood fortsetzen.Dort gehörten sie wieder zu den Pionieren - dieses Mal als Komponisten und Songwriter für das neue Genre des Broadway Musicals.Leichte Musik aus schwerer Zeit, komponiert zwischen 1932 und 1945. Lieder, die keinen Staub angesetzt haben und heute so aktuell klingen wie damals.FREDERIKE HAAS- Studium als Schauspielerin, Sängerin, Tänzerin u.a. an der UdK Berlin- Preisträgerin Deutscher Musical Theaterpreis 2016 als Beste Hauptdarstellerin im Singspiel Stella- Zweifache Preisträgerin Bundeswettbewerb Gesang für Musical und Chanson- Seit 1997 diverse Hauptrollen in Sprech- und Musiktheater-Produktionen u.a. in Berlin, Nürnberg, Mannheim, Wien, Graz und am Londoner Westend- Tätigkeit als Sprecherin und als Dozentin/Coach für Schauspiel und Musiktheater FERDINAND VON SEEBACH- Ausbildung als Jazzposaunist an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg- Engagements als Posaunist, Pianist, musikalischer Leiter, Arrangeur und Komponist an Theatern in Hamburg, Hannover, Bremen, Lübeck, Kiel, Berlin, Potsdam, Ulm, Heidelberg, Domfestspiele Bad Gandersheim- Arrangeur für Etta Scollo, Katharine Mehrling, Max Raabe, Salut Salon, Orchester der Komischen Oper Berlin u.a.- Komponist für Szenenmusiken zahlreicher Fernsehfilm-Produktionen, darunter Unsere Mütter, unsere Väter, Dresden, Romy, Schicksalsjahre- Begründer, Leiter und Arrangeur der Fine Arts Big Band Berlin
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    Die italienische Pianistin Marcella Crudeli wird endlich im Rahmen der Havelländischen Musikfestspiele ein Konzert auf Schloss Ribbeck geben.Sie wird von internationalen Kritikern als eine der bedeutendsten Vertreterinnen der italienischen Konzertmusik angesehen. In den großen Schulen von B. Seidlhofer, A. Cortot und C. Zecchi wurde sie ausgebildet und hat ihr Studium an der G. Verdi in Mailand und an den Akademien von Salzburg und Wien mit vollen Noten, Auszeichnungen und besonderer Erwähnung abgeschlossen. Seit Jahren verfolgt Marcella Crudeli mit großem Erfolg eine intensive Karriere, die zu mehr als dreitausend Konzerten in über achtzig Ländern geführt hat, sowohl als Solistin als auch als Mitglied bedeutender Kammermusikensembles, im Auftrag der wichtigsten Konzertorganisationen (u.a. Piccola Scala in Mailand, Wigmore Hall in London, Salle Gaveau in Paris, Teatro Real in Madrid) und Fernsehsendern sowie mit den renommiertesten Orchestern (Accademia S. Cecilia in Rom, Maggio Musicale Fiorentino, Radio-Television Francaise, Kammerorchester in Hamburg, RIAS in Berlin) ; sie trat unter der Leitung berühmter Dirigenten auf. Als ehemalige Dozentin für Klavier am Staatlichen Konservatorium S. Cecilia in Rom war sie von 1988 bis 2004 Direktorin des Staatlichen Konservatoriums L. D´Annunzio in Pescara; außerdem hielt sie Seminare und Fortbildungskurse in Paris, zunächst an der Ècole Normale de Musìque A. Cortot und später an der Schola Cantorum. Zur Bestätigung ihrer Stellung in der Welt wurde sie mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter der Sagittario d´Oro, der Adelaide Ristori, der Cimento d´Oro of Art and Culture, der Palestrina, Europe. Für ihre hohen künstlerischen und humanitären Verdienste wurde sie mit dem Lions d´Oro und den drei Rubinen von Paul Harris von Rotary International sowie mit dem Preis Ein Leben für das Musikinstrument ausgezeichnet, der ihr von der DISMA der Bocconi-Universität Mailand verliehen wurde. Sie ist Gründerin und Präsidentin der E.P.T.A. - Italien (Italienische Vereinigung der Klavierlehrer), deren europäische Präsidentin sie in den Jahren 1995-96 und 2003-2004 war. Sie ist Gründerin und Präsidentin der Fryderyk Chopin-Vereinigung, die Konzerte, internationale hochkarätige Kurse und den Internationalen Klavierwettbewerb Roma organisiert, unter anderem unter der Schirmherrschaft der Italienischen Nationalen Kommission der Unesco. Der Präsident der Republik verlieh ihr 1999 die Auszeichnung Cavaliere al Merito der Italienischen Republik.Sie wird Werke von Frédéric Chopin und Andrea Talmelli zu Gehör bringen.?Herr von Ribbeck auf Ribbeck im Havelland, ein Birnbaum in seinem Garten stand?, wie aus Märchenzeiten erhebt sich das von Theodor Fontane erwähnte Schloss über dem wohlgepflegten Dorf und lädt ein zu vielerlei Genüssen.Fotonachweis: Gaia Recchi
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