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Classical guitar solos for all occassions

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The Renaissance guitar

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Play guitar in concert

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Musik aus früher Zeit 1350-1650

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Narratives Of The Career Of Hernando De Soto In The Conquest Of Florida

Narratives Of The Career Of Hernando De Soto In The Conquest Of Florida ab 23.49 € als Taschenbuch: As Told By A Knight Of Elvas And In A Relation By Luys Hernandez De Biedma Factor Of The Expedition. Aus dem Bereich: Bücher, Taschenbücher, Geist & Wissen,

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Luys I Luso

Tigran Hamasyan, The Yerevan State Chamber Choir, Harun Topikyan

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La Historia de la Guitarra Musica en Mexico

La historia de la guitarra se inicia, en el continente americano con la enseñanza, la cual comenzó a impartirse en 1523 en la escuela fundada por Fray Pedro de Gante en Texcoco. En esa institución los indígenas aprendieron a leer y escribir música, así como también la ejecución y construcción de varios instrumentos y, de acuerdo a Motolinia: "finalmente no hubo género de música que no tuviesen los indios y usasen en sus poblados, y ellos mismos lo labran todo, que ya no hay que traerlo de España." También existe una mención epistolar, hecha en 1532 por Fray Pedro de Gante a su primo Carlos V, relatándole que los indígenas de su escuela ya podían rivalizar con los músicos de su Capilla Real. La primera publicación de música para vihuela fue El Maestro de Luys Milán, aparecido en Valencia en 1536, habiendo sido seguido por los Seis libros del Delphin en musica de Luis de Narváez, impreso en Valladolid en 1538 y ambos tratados, al ser publicados, fueron prontamente enviados a la escuela de Fray Pedro en Texcoco. La Canción del Emperador es una transcripción de la famosa Mille Regrets de Josquin des Prés, obra favorita de Carlos V, escrita dentro de la forma típica de la canción francesa del siglo XVI, forma que ejercería una influencia en el desarrollo de la canzona instrumental. En esta publicación de Narváez aparecieron publicadas las primeras variaciones, conocidas entonces como diferencias, como es el caso de Guardame las vacas, canto tradicional sobre el cual la mayoría de los vihuelistas y también algunos guitarristas compusieron variaciones. El manuscrito 1560 de la Biblioteca Nacional de México es un cuaderno de música que contiene 69 obras para guitarra barroca y fue catalogado como Tablatura Musical debido al empleo de este sistema de escritura, empleado para diversos instrumentos, desde finales de la Edad Media hasta el siglo XVIII. Debido a que cuatro piezas del Ms. 1560 aparecen en el Resumen de Acompañar de Santiago de Murcia, publicado en 1714, varios estudiosos han apuntado la posibilidad de que Murcia sea el autor del Ms. 1560. Sin embargo, al ser las obras de este manuscrito menos elaboradas que las versiones aparecidas en la publicación de Murcia, esto sería un indicio de su existencia anterior, lo que también vendría a desvirtuar la suposición de que Murcia hubiese pasado sus últimos años en México y que entonces hubiese escrito este manuscrito de la Biblioteca Nacional. Las 4 Casas tiene un aire muy mexicano y está compuesta en dos secciones contrastantes, una lenta en 3/4 y otra más rápida en 6/8. Es curiosa y más bien extraña para esa época, la relación tonal entre ambas secciones, ya que la primera está escrita en Do mayor y la segunda en Re menor. La María es una de las piezas que aparecen en la obra de Murcia, pero allí lleva el título de La Mariee, significando en francés: la que está casada. Lo cual nos hace cuestionarnos sobre cuál de estos títulos será la corrupción del otro. La Valona de Bocanegra es otra de las danzas típicamente mexicanas del manuscrito y en ella se emplea la técnica del rasgueado, procedimiento muy en boga en la música de la época para acompañar el canto o la danza. Este procedimiento resulta ser diametralmente opuesto al punteado, sin embargo, en esta danza aparecen ambos puesto que en la coda es empleado solamente el punteado. El Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid fue fundado en la primera mitad del siglo XVIII para mantener y educar a niñas desamparadas de la diócesis de Michoacán. Además de la instrucción general, se contaba con una enseñanza musical de primer orden por lo que prácticamente funcionaba como un conservatorio de música, actividad similar a la ejercida en Venecia por el Ospédale della Pietá dei Mendicanti donde enseñó Antonio Vivaldi. En Morelia, el rico archivo musical del colegio sirve como testimonio del nivel académico y fue estudiado y dado a conocer, en la década de los 30, por Miguel Bernal Jiménez quien organizó un concierto el 30 de Mayo de 1939 para dar a conocer diversas obras que formaban parte de este archivo. Entre ellas fueron ejecutadas la Sonata no. 5 y la Sonata no. 8 por el eminente guitarrista Renán Cárdenas y en el programa impreso Bernal Jiménez escribió: "Estas dos pequeñas sonatas son admirables por su aire juvenil y su correcta factura. Los primeros tiempos están construidos en forma sonata y los últimos en forma suite, siguiendo en ésta los pormenores que se advierten en las suites de Bach: las representaciones de las fórmulas cadenciales de las dos partes de la forma. Son particularmente hermosos el Minué majestuoso y el Allegro vivo con que concluyen, respectivamente, las dos sonatas." La Polka Militar de Pérez de León, así como las tres piezas que le siguen en la presente grabación, marcan un cambio sustancial en el estilo musical del país, al pertenecer al período posterior a la Independencia, mismo que se caracteriza por la aparición espontánea de un nacionalismo mexicano que servirá para contrarrestar las influencias externas de las postrimerías de la época colonial. La Polka Militar está dedicada a Doña Dolores Tosta de Santa Ana y aparece en su parte media la reproducción de un redoble de tambor y de un toque de clarín. Henriette Sontag fue una celebre soprano alemana que se distinguió por su representación del papel principal de la ópera de Weber Euryanthe en 1823 y por su participación en el estreno en Viena, tanto de la 9ª. Sinfonía, como de la Misa Solemne de Beethoven en 1824. Su última actuación fue en el papel de Lucrecia Borgia, en la ópera de Donizetti, durante una gira por México, muriendo victima de una epidemia de cólera, el 17 de junio de 1854 en la capital del país. En el Recuerdo de la Sontag podemos apreciar el sentimiento producido por esta sensible pérdida, el cual es expresado por medio de un vals lento y de la guitarra de siete órdenes, instrumento empleado en México durante el siglo XVIII. La contradanza, según el Grove's Dictionary es de origen inglés y su nombre francés no es más que una corrupción de su nombre original country dance. Prueba de esto son las Suites des danses des bals du roi de 1699, publicadas por la casa Ballard, las cuales contienen 17 "contredanses anglaises". La música de la contradanza tiene un carácter vivo, están escritas en compás de 2/4 o 6/8 y se componen de frases formadas por ocho compases, que se repiten. Sin embargo, La Primavera está escrita en 3/8 y La Moreliana en 3/4, esta última con un estribillo que se repite varias veces, lo que viene a dar como resultado una especie de rondó. Tanto Mozart como Beethoven compusieron contradanzas. Felipe Villanueva, pianista y compositor, nació en Tecamac el 5 de febrero de 1862, habiendo fallecido 31 años después. Según Robert Stevenson era un indígena de sangre pura, pero lo cierto es que su Vals Poético compuesto para piano, es una obra que aún sigue siendo tocada en la actualidad en un sinnúmero de arreglos para una diversidad de instrumentos y conjuntos, habiendo conservado una vigencia y frescura notables. El Diccionario de la Música Labor sostiene que Villanueva debe ser considerado como el creador de la "danza mexicana" y Manuel M. Ponce lo proclamó como "el poeta del piano". Formó el "Grupo de los Seis" junto con Ricardo Castro, Gustavo E. Campa, Carlos J. Meneses, Juan Hernández e Ignacio Quezadas, además de haber incorporado a Bach y Chopin -ignorados en los conservatorios- al plan de estudios del Instituto Musical que fundó en compañía de su grupo. La pianista Eva María Zuk, gran divulgadora de la música de Villanueva y muy apreciada amiga, fue quien me introdujo a sus obras, a través de sus grabaciones y recitales, así como también con la edición de la obra completa para piano de Villanueva, que tuvo a bien obsequiarme y en la cual Stevenson se refiere a él como "genio de primer orden" considerándolo como "el Franz Schubert de América." Y fue precisamente en uno de sus recitales, cuando escuché el Lamento, aquí grabado y pensé que

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Ala Spagnola

Composers in Renaissance Spain created much of their music for an instrument little known today called the vihuela da mano (viol of the hand). For reasons that are not entirely clear, the Spanish preferred the vihuela over the lute, even though the lute was by far the most popular plucked-string instrument in the rest of Europe during the Renaissance era. The extant repertoire for the vihuela includes seven printed books of vihuela music which contain approximately 50% of the music printed in Spain during the entire 16th century. And, while the sheer quantity of music attests to it's popularity, the quality of the music composed for the instrument proves that the vihuela was considered the instrument par excellence for the performance of the most refined instrumental music and accompanied song. Spain's most gifted vihuelistas, including Luys Milan, Alonso Mudarra, Miguel de Fuenllana, and Luys Narvaéz, were all virtuosos on the instrument and each composed at least one book of music for the vihuela, some of which is recorded here. Throughout most of the 16th century, Spain stood at the center of political and economic power in Europe. Spain was in many ways the cultural center of Renaissance Europe as well, a fact often neglected in modern history books. This is especially the case if one recalls that the Netherlands, the Low Countries, and the Kingdom of Naples all stood within the great sweep of Spain's dominions during the Siglio de oro. This was the great "Golden Age" of Renaissance Spain and music for the vihuela da mano shares the artistic stage of with the likes of "El Greco" and the great Spanish poet Miguel de Cervantes. While generally favoring the lute throughout the 16th century, composers in Italy occasionally called for the use of an instrumentwhich was very similar, if not identical, to the Spanish vihuela, called the viola da mano. From the very first, publications of Renaissance lute music in Italy regularly included pieces ala spagnola, or in the 'Spanish style.' One example, the Calata ala spagnola heard on this recording, is only one of several dance pieces ala spagnola in Joanambrosio Dalza's Intabolatura de leuto...Libro quarto (1508). In addition, there are dozens of compositions built upon a popular Spanish melody known as la spagna, which appear in countless collections of Italian lute music. Phillip Rukavina (vihuela da mano) studied lute with Hopkinson Smith at the Academie Musical in Villecroze, France and in Basel, Switzerland with a generous grant from the Jerome Foundation. He received a second grant from the Jerome Foundation in 2004. Phillip is a founding member of the Venere Lute Quartet, which has performed nationwide and recently in Milan, Italy (2006). The ensemble has released two CDs on the Lute Society of America label, including Sweet Division (2003), and Palestrina's Lute (2006). Phillip is a frequent guest lutenist with the Rose Ensemble, appearing on the ensemble's recent CD release Celebremos el Niño (2005)and An American Christmas (2008).

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Spanish Guitar Through the Ages

Joseph Mancilla was born in California. He began playing guitar at age 13 and was primarily a self-taught guitarist. He later studied piano, flute and bass. Joseph completed his associate arts degree at Los Angeles Valley College where he received recognition as the winner of three composition workshops, was awarded a faculty scholarship and was elected president of Sigma Alpha Phi, the music honors society. Joseph has played with many local bands and ensembles. His experience includes Rock, Country, Folk, Jazz, and Classical. He also worked professionally as an arranger, copyist, and studio musician. In 1987 he moved to Las Cruces, New Mexico. He played professionally with Steve Smith as an acoustic duo and later collaborated with Steve to compose music for the play 'Curse of the Starving Class'. While growing up Joseph was highly influenced by the recordings of Andres Segovia and has always been a guitarist at heart. These pieces are a thumbnail sketch of Spanish Guitar music through the ages. Beginning with Luis Milan, Enrique de Valderrabano, Alonso Mudarra and Luys de Narvaez, the first six pieces are from 16th Century Spain. 'El Mestre' and La Fille del Marxant' are two Catalonian folk songs arranged by Miguel Llobet, one of the finest guitarists of the turn of the 20th century and a student of Francisco Tarrega. Francisco Tarrega is considered to be the father of modern guitar technique.'Capricho Arabe' and 'Recuerdos de la Alhambra' are two of his most beloved pieces. From South America we have the 'Venezuelan Waltz' and 'Armida' from Argentinas' Antonio Lauro. The fiery 'Austurias' by Isaac Albeniz is a piece that I had to include in this collection because Andres Segovia's transcription of this original piano piece, with it's' various moods, allows for greater depth of expression on the guitar. Manuel de Falla's 'Song of the Fisherman' expresses the tenderness of coming home. 'Burgalesa' by Federico Moreno Torroba is a slow and lyrical meditation, while his 'Madronos' is lively and dancelike in character. The 'Cancion' by Federico Mompou is my own transcription and is taken from his 'Cancion y Danza #6. 'An alm for the love of God' by the Paraguayan guitarist Agustin Barrios was also named 'El Ultimo Canto' because it was written near the end of his life. 'Estrellita' is a piece I composed in memory of Author Estela Portillo Trambley who died in 1998.

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Los Libros del Delphin-Werke für Vihuela

Los Libros del Delphin de música para vihuela, by composer and vihuelist Luys de Narváez, is one of the finest monuments of Iberian music of the Spanish Siglo de Oro. Xavier Díaz-Latorre here presents a splendid version of the complete works for vihuela solo by de Narváez, the beauty of the composer's counterpoint, the clarity of his part-writing and the sensitivity of the performer cannot leave the listener unmoved.

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