428 Results for : zwängen

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    Support: FarafiVier Künstler, drei Kontinente, ein gemeinsamer Nenner. Ihre Musik erscheint wie ein Manifest der puren Lebensfreude. Was Bukahara auf ihren Konzerten abliefern, zeugt von einer Band, die sich nicht nur auf musikalischer, sondern auch auf menschlicher Ebene gefunden hat. Doch ist es auch die Fusion verschiedener Musiktraditionen, der eigensinnige Kompositionsstil und die hingebungsvolle Verzahnung von Handwerk und Leidenschaft, die Bukahara zu dem machen, was sie sind: ein Juwel der deutschen Popkultur.Vor zehn Jahren, als die Viererbande neben Straßenmusik noch Jazz in Köln studierte, ging die Reise unter dem Namen Bukahara los. Seitdem haben sich die vier Freunde mit scheinbar barfüßiger Leichtigkeit vom Straßenrand zum Headliner von großen Festivals und internationalen Konzerten hochgespielt. Nichtsdestotrotz ist das Quartett seiner unkonventionellen Ader treu geblieben und hat sich seine musikalische Neugier stets beibehalten.Passend zu ihrem rätselhaften Bandnamen ? der in keinem Wörterbuch der Welt zu finden ist ? lässt sich ihre Musik in keine Schublade zwängen. Mit dem Einsatz von Geige, Kontrabass, akustischer Gitarre, unterschiedlichster Perkussion und Posaune spazieren die Multiinstrumentalisten nonchalant von Genre zu Genre ohne sich aktuellen Trends anzupassen. Die musikalische Vielseitigkeit zeigt sich nicht zuletzt dann, wenn die Geige zur Mandoline wird, das Sousaphon den Bass übernimmt und der Sänger auf einmal von der Gitarre zum Schlagzeug wechselt.Dabei finden sich ruhige Folk-Balladen ebenso im Repertoire wie wild tanzbare Klangexplosionen mit osteuropäische anmutenden Klängen, türkischen Rhythmen oder Fragmenten nordafrikanischer Musik. Getragen von den Melodien der leicht rauen, markanten Stimme des Leadsängers verflechten sich Sounds aus aller Welt zu klugen, stimmigen Arrangements. Die Stücke sind komplex und von hoher Virtuosität, bleiben jedoch stets tanzbar und zugänglich. Das Resultat ist eine eingängige, aber nicht minder raffinierte Popmusik.Trotz Ihrer beachtlichen Erfolge bleibt die Band bis heute bewusst unabhängig von großen Labels und zieht es vor ihren eigenen Weg zu gehen. Dieser Einstellung bleibt die Band auch mit ihrem vierten Studio-Album treu: Die Independent-Produktion wird im kommenden Frühjahr auf ihrem eigenen Label ?BML records? erscheinen und auf der LIVE TOUR 2020 das erste Mal dem Publikum vorgestellt.Wohin wird die Reise gehen? Bleiben wir gespannt, denn nur eines ist klar: Bukahara werden sich immer wieder in neue Abenteuer stürzen, um die Zuhörer in unermüdlicher Manier zu verzaubern.?Eine außergewöhnliche Kombination. Eine nahezu perfekte Kombination.? // ?Eine erfrischende, überraschende und ergreifende Mischung.? (NEON) // ?Auf ihren Reisen durch die Welt haben die Jungs viele Einflüsse in sich aufgesogen und in ihre Musik einfließen lassen.? // ?Großartige Improvisationen, Perkussion, Gitarre und Bass sorgen für den mitreißenden Rhythmus und die Violine begeistert mit atemberaubenden Solis? (Adolf ?gorhand? Goriup, Folkworld)homepage: https://www.bukahara.com/
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    Support: FarafiVier Künstler, drei Kontinente, ein gemeinsamer Nenner. Ihre Musik erscheint wie ein Manifest der puren Lebensfreude. Was Bukahara auf ihren Konzerten abliefern, zeugt von einer Band, die sich nicht nur auf musikalischer, sondern auch auf menschlicher Ebene gefunden hat. Doch ist es auch die Fusion verschiedener Musiktraditionen, der eigensinnige Kompositionsstil und die hingebungsvolle Verzahnung von Handwerk und Leidenschaft, die Bukahara zu dem machen, was sie sind: ein Juwel der deutschen Popkultur.Vor zehn Jahren, als die Viererbande neben Straßenmusik noch Jazz in Köln studierte, ging die Reise unter dem Namen Bukahara los. Seitdem haben sich die vier Freunde mit scheinbar barfüßiger Leichtigkeit vom Straßenrand zum Headliner von großen Festivals und internationalen Konzerten hochgespielt. Nichtsdestotrotz ist das Quartett seiner unkonventionellen Ader treu geblieben und hat sich seine musikalische Neugier stets beibehalten.Passend zu ihrem rätselhaften Bandnamen ? der in keinem Wörterbuch der Welt zu finden ist ? lässt sich ihre Musik in keine Schublade zwängen. Mit dem Einsatz von Geige, Kontrabass, akustischer Gitarre, unterschiedlichster Perkussion und Posaune spazieren die Multiinstrumentalisten nonchalant von Genre zu Genre ohne sich aktuellen Trends anzupassen. Die musikalische Vielseitigkeit zeigt sich nicht zuletzt dann, wenn die Geige zur Mandoline wird, das Sousaphon den Bass übernimmt und der Sänger auf einmal von der Gitarre zum Schlagzeug wechselt.Dabei finden sich ruhige Folk-Balladen ebenso im Repertoire wie wild tanzbare Klangexplosionen mit osteuropäische anmutenden Klängen, türkischen Rhythmen oder Fragmenten nordafrikanischer Musik. Getragen von den Melodien der leicht rauen, markanten Stimme des Leadsängers verflechten sich Sounds aus aller Welt zu klugen, stimmigen Arrangements. Die Stücke sind komplex und von hoher Virtuosität, bleiben jedoch stets tanzbar und zugänglich. Das Resultat ist eine eingängige, aber nicht minder raffinierte Popmusik.Trotz Ihrer beachtlichen Erfolge bleibt die Band bis heute bewusst unabhängig von großen Labels und zieht es vor ihren eigenen Weg zu gehen. Dieser Einstellung bleibt die Band auch mit ihrem vierten Studio-Album treu: Die Independent-Produktion wird im kommenden Frühjahr auf ihrem eigenen Label ?BML records? erscheinen und auf der LIVE TOUR 2020 das erste Mal dem Publikum vorgestellt.Wohin wird die Reise gehen? Bleiben wir gespannt, denn nur eines ist klar: Bukahara werden sich immer wieder in neue Abenteuer stürzen, um die Zuhörer in unermüdlicher Manier zu verzaubern.?Eine außergewöhnliche Kombination. Eine nahezu perfekte Kombination.? // ?Eine erfrischende, überraschende und ergreifende Mischung.? (NEON) // ?Auf ihren Reisen durch die Welt haben die Jungs viele Einflüsse in sich aufgesogen und in ihre Musik einfließen lassen.? // ?Großartige Improvisationen, Perkussion, Gitarre und Bass sorgen für den mitreißenden Rhythmus und die Violine begeistert mit atemberaubenden Solis? (Adolf ?gorhand? Goriup, Folkworld)homepage: https://www.bukahara.com/
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    • Price: 30.00 EUR excl. shipping
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    Support: FarafiVier Künstler, drei Kontinente, ein gemeinsamer Nenner. Ihre Musik erscheint wie ein Manifest der puren Lebensfreude. Was Bukahara auf ihren Konzerten abliefern, zeugt von einer Band, die sich nicht nur auf musikalischer, sondern auch auf menschlicher Ebene gefunden hat. Doch ist es auch die Fusion verschiedener Musiktraditionen, der eigensinnige Kompositionsstil und die hingebungsvolle Verzahnung von Handwerk und Leidenschaft, die Bukahara zu dem machen, was sie sind: ein Juwel der deutschen Popkultur.Vor zehn Jahren, als die Viererbande neben Straßenmusik noch Jazz in Köln studierte, ging die Reise unter dem Namen Bukahara los. Seitdem haben sich die vier Freunde mit scheinbar barfüßiger Leichtigkeit vom Straßenrand zum Headliner von großen Festivals und internationalen Konzerten hochgespielt. Nichtsdestotrotz ist das Quartett seiner unkonventionellen Ader treu geblieben und hat sich seine musikalische Neugier stets beibehalten.Passend zu ihrem rätselhaften Bandnamen ? der in keinem Wörterbuch der Welt zu finden ist ? lässt sich ihre Musik in keine Schublade zwängen. Mit dem Einsatz von Geige, Kontrabass, akustischer Gitarre, unterschiedlichster Perkussion und Posaune spazieren die Multiinstrumentalisten nonchalant von Genre zu Genre ohne sich aktuellen Trends anzupassen. Die musikalische Vielseitigkeit zeigt sich nicht zuletzt dann, wenn die Geige zur Mandoline wird, das Sousaphon den Bass übernimmt und der Sänger auf einmal von der Gitarre zum Schlagzeug wechselt.Dabei finden sich ruhige Folk-Balladen ebenso im Repertoire wie wild tanzbare Klangexplosionen mit osteuropäische anmutenden Klängen, türkischen Rhythmen oder Fragmenten nordafrikanischer Musik. Getragen von den Melodien der leicht rauen, markanten Stimme des Leadsängers verflechten sich Sounds aus aller Welt zu klugen, stimmigen Arrangements. Die Stücke sind komplex und von hoher Virtuosität, bleiben jedoch stets tanzbar und zugänglich. Das Resultat ist eine eingängige, aber nicht minder raffinierte Popmusik.Trotz Ihrer beachtlichen Erfolge bleibt die Band bis heute bewusst unabhängig von großen Labels und zieht es vor ihren eigenen Weg zu gehen. Dieser Einstellung bleibt die Band auch mit ihrem vierten Studio-Album treu: Die Independent-Produktion wird im kommenden Frühjahr auf ihrem eigenen Label ?BML records? erscheinen und auf der LIVE TOUR 2020 das erste Mal dem Publikum vorgestellt.Wohin wird die Reise gehen? Bleiben wir gespannt, denn nur eines ist klar: Bukahara werden sich immer wieder in neue Abenteuer stürzen, um die Zuhörer in unermüdlicher Manier zu verzaubern.?Eine außergewöhnliche Kombination. Eine nahezu perfekte Kombination.? // ?Eine erfrischende, überraschende und ergreifende Mischung.? (NEON) // ?Auf ihren Reisen durch die Welt haben die Jungs viele Einflüsse in sich aufgesogen und in ihre Musik einfließen lassen.? // ?Großartige Improvisationen, Perkussion, Gitarre und Bass sorgen für den mitreißenden Rhythmus und die Violine begeistert mit atemberaubenden Solis? (Adolf ?gorhand? Goriup, Folkworld)homepage: https://www.bukahara.com/
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    • Price: 24.10 EUR excl. shipping
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    Support: FarafiVier Künstler, drei Kontinente, ein gemeinsamer Nenner. Ihre Musik erscheint wie ein Manifest der puren Lebensfreude. Was Bukahara auf ihren Konzerten abliefern, zeugt von einer Band, die sich nicht nur auf musikalischer, sondern auch auf menschlicher Ebene gefunden hat. Doch ist es auch die Fusion verschiedener Musiktraditionen, der eigensinnige Kompositionsstil und die hingebungsvolle Verzahnung von Handwerk und Leidenschaft, die Bukahara zu dem machen, was sie sind: ein Juwel der deutschen Popkultur.Vor zehn Jahren, als die Viererbande neben Straßenmusik noch Jazz in Köln studierte, ging die Reise unter dem Namen Bukahara los. Seitdem haben sich die vier Freunde mit scheinbar barfüßiger Leichtigkeit vom Straßenrand zum Headliner von großen Festivals und internationalen Konzerten hochgespielt. Nichtsdestotrotz ist das Quartett seiner unkonventionellen Ader treu geblieben und hat sich seine musikalische Neugier stets beibehalten.Passend zu ihrem rätselhaften Bandnamen ? der in keinem Wörterbuch der Welt zu finden ist ? lässt sich ihre Musik in keine Schublade zwängen. Mit dem Einsatz von Geige, Kontrabass, akustischer Gitarre, unterschiedlichster Perkussion und Posaune spazieren die Multiinstrumentalisten nonchalant von Genre zu Genre ohne sich aktuellen Trends anzupassen. Die musikalische Vielseitigkeit zeigt sich nicht zuletzt dann, wenn die Geige zur Mandoline wird, das Sousaphon den Bass übernimmt und der Sänger auf einmal von der Gitarre zum Schlagzeug wechselt.Dabei finden sich ruhige Folk-Balladen ebenso im Repertoire wie wild tanzbare Klangexplosionen mit osteuropäische anmutenden Klängen, türkischen Rhythmen oder Fragmenten nordafrikanischer Musik. Getragen von den Melodien der leicht rauen, markanten Stimme des Leadsängers verflechten sich Sounds aus aller Welt zu klugen, stimmigen Arrangements. Die Stücke sind komplex und von hoher Virtuosität, bleiben jedoch stets tanzbar und zugänglich. Das Resultat ist eine eingängige, aber nicht minder raffinierte Popmusik.Trotz Ihrer beachtlichen Erfolge bleibt die Band bis heute bewusst unabhängig von großen Labels und zieht es vor ihren eigenen Weg zu gehen. Dieser Einstellung bleibt die Band auch mit ihrem vierten Studio-Album treu: Die Independent-Produktion wird im kommenden Frühjahr auf ihrem eigenen Label ?BML records? erscheinen und auf der LIVE TOUR 2020 das erste Mal dem Publikum vorgestellt.Wohin wird die Reise gehen? Bleiben wir gespannt, denn nur eines ist klar: Bukahara werden sich immer wieder in neue Abenteuer stürzen, um die Zuhörer in unermüdlicher Manier zu verzaubern.?Eine außergewöhnliche Kombination. Eine nahezu perfekte Kombination.? // ?Eine erfrischende, überraschende und ergreifende Mischung.? (NEON) // ?Auf ihren Reisen durch die Welt haben die Jungs viele Einflüsse in sich aufgesogen und in ihre Musik einfließen lassen.? // ?Großartige Improvisationen, Perkussion, Gitarre und Bass sorgen für den mitreißenden Rhythmus und die Violine begeistert mit atemberaubenden Solis? (Adolf ?gorhand? Goriup, Folkworld)homepage: https://www.bukahara.com/
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    Caterina Schöllack (Claudia Michelsen) und ihre drei Töchter Monika (Sonja Gerhardt), Helga (Maria Ehrich) und Eva (Emilia Schüle) müssen sich auch im Jahr 1963 mit den gesellschaftlichen Zwängen und ihren persönlichen Liebesdramen auseinandersetzen. Die Ehen der drei Schöllack-Schwestern sind schwierig - jede auf ihre Weise. Monika und Joachim (Sabin Tambrea) geraten in eine tiefe Krise, als Monika eine Fehlgeburt erleidet und Joachim die Schuld bei sich sucht. Monika stürzt sich gemeinsam mit Freddy (Trystan Pütter) in die Arbeit, um für Sängerin Hannelore Lay (neue Rolle: Helen Schneider) einen Song für den Grand Prix d'Eurovision de la Chanson zu komponieren. Helga wiederum übernimmt kurzfristig die Leitung der Tanzschule, nachdem Caterina durch einen Autounfall außer Gefecht gesetzt ist. Sie stellt den argentinischen Tanzlehrer Armando (Giovanni Funiati) ein und zwischen beiden entbrennt eine glühende Liebe. Eva erpresst ihren Mann Professor Fassbender (Heino Ferch) und baut sich mit dessen Geld ein Leben als Galeristin auf. Doch Fassbender beginnt aufzubegehren. Für Caterina stellt dies eine unhaltbare Situation dar und sie nimmt die Sache in die Hand - nicht ahnend, in welche Abwärtsspirale sie ihre Tochter damit stürzt. Caterina trifft durch einen Zufall Fritz Assmann (Uwe Ochsenknecht) wieder und ringt zudem mit der Frage, ob sie das Zepter an die nächste Generation weiterreichen kann.Bonusmaterial:Audiodeskription für Blinde und SehbehinderteDarsteller:August Wittgenstein, Claudia Michelsen, Emilia Schüle, Heino Ferch, Maria Ehrich, Sabin Tambrea, Sonja Gerhardt, Trystan Pütter, Uwe Ochsenknecht
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    Achtsamkeit Auf Deutsch/ Mindfulness in German: Top 10 Tipps zur Überwindung von Obsessionen und Zwängen mithilfe von Achtsamkeit ab 3.99 € als epub eBook: . Aus dem Bereich: eBooks, Sachthemen & Ratgeber, Selbsthilfe,
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    Moooi Carpets Teppich Textil . Masse: Ø 250 cm.Die Moooi Carpets Kollektion bietet großartige Teppiche von einigen der weltweit führenden zeitgenössischen Künstler. Mithilfe einer revolutionären Digitaldrucktechnologie nehmen sich die Designs der Moooi Carpets wie Fotos aus: Hier haben wir eine bisher noch nie dagewesene Feinauflösung, eine erstmals unerreichte Finesse. Wie ein Trompe-l'œil scheinen die Muster fast eine Dreidimensionalität vorzutäuschen, so als hätte man sie in den Teppich skulptiert. Der Druck mit einer sehr hohen Auflösung verwendet eine unbegrenzte Anzahl von Farben und erzeugt eine atemberaubende Illusion von Tiefe. Der argentinische Designer und 3D-Künstler Andrés Reisinger wurde bekannt durch seine außergewöhnlichen und surrealen virtuellen Möbel, die nicht für die Massenproduktion, sondern für die Nutzung durch Avatare in rein digitalen Welten entworfen wurden. So kann er seiner ungezügelten Fantasie freien Lauf lassen und zum Beispiel Sofas erfinden, die sich ständig aufblasen und wieder zusammenziehen, als ob sie atmen würden. Andrés Reisinger sieht sich aber nicht nur als virtueller Designer und will auch weiterhin dingliche Projekte gestalten. Er erklärt: ''Wir Designer müssen unsere Tätigkeit an eine neue hybride Zeit anpassen, in der Kunst und Kultur von räumlichen und zeitlichen Zwängen befreit und die Regeln der Gestaltung neu geschrieben werden. Ich möchte zeigen, dass es nicht mehr notwendig ist, ein Objekt zu berühren, um von ihm berührt zu werden.'' Für Moooi Carpets entwarf Andrés Reisinger Ripples: ein unglaublicher Trompe-l'oeil-Teppich, dessen "aufgeblasener" Effekt eine Illusion von Geschmeidigkeit und Formbarkeit vermittelt. Ripples erweckt den Eindruck von prallen Formen, die an aufgeblasenen Kunststoff erinnern; das fasziniert und überrascht. Ripples in Pink gibt die Bewegung von Wellen auf der Wasseroberfläche wieder. Die konzentrischen Kreise sind in einem zarten Rosaton gehalten. Dieser Teppich würdigt die Schönheit von abstrakten Formen, Bewegungen und die Dynamik des Wassers. Ein ruhiges und konzeptionelles Design mit einer hypnotischen Wirkung. Die Signatures-Teppiche von Moooi sind wahre Kunstwerke, signiert von einigen der größten Künstler aus Mode, Design und bildender Kunst. Ihre persönlichen Ausdrucksformen lassen unterschiedliche Szenarien entstehen. Diese märchenhaften Gemälde, die dazu bestimmt sind, Sammlerstücke zu werden, lassen uns in Welten eintauchen, in denen Träume, Fremdartigkeit und Surrealismus aufeinandertreffen.. Lieferung gratis.
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    Moooi Carpets Teppich Textil . Masse: ø 250 cm.Die Moooi Carpets Kollektion bietet großartige Teppiche von einigen der weltweit führenden zeitgenössischen Künstler. Mithilfe einer revolutionären Digitaldrucktechnologie nehmen sich die Designs der Moooi Carpets wie Fotos aus: Hier haben wir eine bisher noch nie dagewesene Feinauflösung, eine erstmals unerreichte Finesse. Wie ein Trompe-l'œil scheinen die Muster fast eine Dreidimensionalität vorzutäuschen, so als hätte man sie in den Teppich skulptiert. Der Druck mit einer sehr hohen Auflösung verwendet eine unbegrenzte Anzahl von Farben und erzeugt eine atemberaubende Illusion von Tiefe. Der argentinische Designer und 3D-Künstler Andrés Reisinger wurde bekannt durch seine außergewöhnlichen und surrealen virtuellen Möbel, die nicht für die Massenproduktion, sondern für die Nutzung durch Avatare in rein digitalen Welten entworfen wurden. So kann er seiner ungezügelten Fantasie freien Lauf lassen und zum Beispiel Sofas erfinden, die sich ständig aufblasen und wieder zusammenziehen, als ob sie atmen würden. Andrés Reisinger sieht sich aber nicht nur als virtueller Designer und will auch weiterhin dingliche Projekte gestalten. Er erklärt: ''Wir Designer müssen unsere Tätigkeit an eine neue hybride Zeit anpassen, in der Kunst und Kultur von räumlichen und zeitlichen Zwängen befreit und die Regeln der Gestaltung neu geschrieben werden. Ich möchte zeigen, dass es nicht mehr notwendig ist, ein Objekt zu berühren, um von ihm berührt zu werden.'' Für Moooi Carpets entwarf Andrés Reisinger Ripples: ein unglaublicher Trompe-l'oeil-Teppich, dessen "aufgeblasener" Effekt eine Illusion von Geschmeidigkeit und Formbarkeit vermittelt. Ripples erweckt den Eindruck von prallen Formen, die an aufgeblasenen Kunststoff erinnern; das fasziniert und überrascht. Ripples in Silver gibt die Bewegung von Wellen auf der Wasseroberfläche wieder. Die konzentrischen Kreise sind in einem silbernen Farbton gehalten, der an Quecksilber erinnert. Dieser Teppich würdigt die Schönheit von abstrakten Formen, Bewegungen und die Dynamik des Wassers. Ein ruhiges, konzeptionelles Design mit einer hypnotischen Wirkung. Die Signatures-Teppiche von Moooi sind wahre Kunstwerke, signiert von einigen der größten Künstler aus Mode, Design und bildender Kunst. Ihre persönlichen Ausdrucksformen lassen unterschiedliche Szenarien entstehen. Diese märchenhaften Gemälde, die dazu bestimmt sind, Sammlerstücke zu werden, lassen uns in Welten eintauchen, in denen Träume, Fremdartigkeit und Surrealismus aufeinandertreffen.. Lieferung gratis.
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    The Wrong Shop Eingerahmter Poster Papierfaser . Masse: 50,6 x 66,5 cm - Dicke 3,1 cm.Öffnen Sie die Türen der Kunstgalerie ''The Wrong Shop'': eine hochrangige Auswahl an exklusiven Postern, die den Fans von Grafiken und visueller Kunst gefallen werden! Die von dem englischen Designer Sebastian Wrong gegründete Marke veröffentlicht Zeichnungen und Grafiken von einflussreichen Künstlern, Designern und Architekten. Diese Drucke von außergewöhnlicher Qualität in limitierten und nummerierten Ausgaben sind einzigartige, aber erschwingliche Kunstwerke. Die Poster Monkey wurden von dem französischen Designer Pierre Charpin entworfen. Diese Zeichnungen stellen -in Kontinuität zu seiner künstlerischen Ausbildung- die Möglichkeit einer direkten und unmittelbaren Annäherung an das Universum der Formen dar. Denn erst durch die Zeichnung entsteht eine Welt, die vor uns erscheint. Mit einfachen, sparsamen Mitteln - ein Bleistift, eine Fläche - und seinem Wunsch, die Form zum Leben zu erwecken, ist das Zeichnen poetische Kraft. Losgelöst von den Zwängen der Produktivität, ohne ein anderes Ziel als das, das sich durch ihre eigene Dynamik aufdrängt, entfalten sich die von Pierre Charpin gezeichneten Formen in einem freien Spiel. Eine Suche, eine Bewegung der Hand, Gedanken, die sich hin zu einer Form entwickeln, die er noch nicht sieht, die er vielleicht erahnt. Diese Spannung wird durch die unendliche Wiederholung der gleichen Geste, durch die chromatische Variation der gleichen Linie oder des gleichen Punktes zu einer plastischen Kraft, zu einer inneren Dynamik, die das Auge des Betrachters in die Entstehung der Form einbezieht. Ausgebildet als Künstler begann Pierre Charpin in den frühen 1990er Jahren, sich maßgeblich dem Möbel- und Objektdesign zu widmen. Seine Recherchen konkretisieren sich in den Projekten für die Design Gallery Milano und die Galerie Kreo in Paris. Außerdem arbeitet er im Produktdesign mit Designherstellern wie Post Design, Zanotta, Montina, Venini oder La Manufacture Nationale de Sèvres zusammen. Im Jahr 2004 gewann er mit der Karaffe "Eau de Paris" den von der Société Anonyme de Gestion des Eaux de Paris ausgeschriebenen Wettbewerb für das Design einer Wasserkaraffe. Seine Vase "Triplo", die von Venini produziert wird, wurde für den Compasso d'Oro 2005 ausgewählt. Im Jahr 2005 wurde er von der Pariser Möbelmesse zum Designer des Jahres gewählt. Er hatte bereits zahlreiche Einzelausstellungen. Mehrere seiner Werke sind Teil der Sammlungen des FNAC (Fond National d'Art Contemporain), des Centre George Pompidou und des Musée des Arts Décoratifs in Paris.. Lieferung gratis.
    • Shop: Made In Design
    • Price: 226.40 EUR excl. shipping
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    The Wrong Shop Eingerahmter Poster Papierfaser . Masse: 50,6 x 66,5 cm - Dicke 3,1 cm.Öffnen Sie die Türen der Kunstgalerie ''The Wrong Shop'': eine hochrangige Auswahl an exklusiven Postern, die den Fans von Grafiken und visueller Kunst gefallen werden! Die von dem englischen Designer Sebastian Wrong gegründete Marke veröffentlicht Zeichnungen und Grafiken von einflussreichen Künstlern, Designern und Architekten. Diese Drucke von außergewöhnlicher Qualität in limitierten und nummerierten Ausgaben sind einzigartige, aber erschwingliche Kunstwerke. Die Poster Monkey wurden von dem französischen Designer Pierre Charpin entworfen. Diese Zeichnungen stellen -in Kontinuität zu seiner künstlerischen Ausbildung- die Möglichkeit einer direkten und unmittelbaren Annäherung an das Universum der Formen dar. Denn erst durch die Zeichnung entsteht eine Welt, die vor uns erscheint. Mit einfachen, sparsamen Mitteln - ein Bleistift, eine Fläche - und seinem Wunsch, die Form zum Leben zu erwecken, ist das Zeichnen poetische Kraft. Losgelöst von den Zwängen der Produktivität, ohne ein anderes Ziel als das, das sich durch ihre eigene Dynamik aufdrängt, entfalten sich die von Pierre Charpin gezeichneten Formen in einem freien Spiel. Eine Suche, eine Bewegung der Hand, Gedanken, die sich hin zu einer Form entwickeln, die er noch nicht sieht, die er vielleicht erahnt. Diese Spannung wird durch die unendliche Wiederholung der gleichen Geste, durch die chromatische Variation der gleichen Linie oder des gleichen Punktes zu einer plastischen Kraft, zu einer inneren Dynamik, die das Auge des Betrachters in die Entstehung der Form einbezieht. Ausgebildet als Künstler begann Pierre Charpin in den frühen 1990er Jahren, sich maßgeblich dem Möbel- und Objektdesign zu widmen. Seine Recherchen konkretisieren sich in den Projekten für die Design Gallery Milano und die Galerie Kreo in Paris. Außerdem arbeitet er im Produktdesign mit Designherstellern wie Post Design, Zanotta, Montina, Venini oder La Manufacture Nationale de Sèvres zusammen. Im Jahr 2004 gewann er mit der Karaffe "Eau de Paris" den von der Société Anonyme de Gestion des Eaux de Paris ausgeschriebenen Wettbewerb für das Design einer Wasserkaraffe. Seine Vase "Triplo", die von Venini produziert wird, wurde für den Compasso d'Oro 2005 ausgewählt. Im Jahr 2005 wurde er von der Pariser Möbelmesse zum Designer des Jahres gewählt. Er hatte bereits zahlreiche Einzelausstellungen. Mehrere seiner Werke sind Teil der Sammlungen des FNAC (Fond National d'Art Contemporain), des Centre George Pompidou und des Musée des Arts Décoratifs in Paris.. Lieferung gratis.
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