76 Results for : sentimiento
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Tamboritos de Panama: Voz Sentimiento y Tradicion
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Un Nuevo Comienzo
Los temas de Francisco Flores son en su gran mayoria historias reales. Con sentimiento y valores familiares. Siempre utilizando un idioma claro y expresiones populares. Con reflexiones, poemas y pensamientos. 'Para que te pongas a reflexionar'- Shop: odax
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Una Guitarra Un Sentimiento
Pedro Guasti´s guitar, in his new instrumental album 'Una Guitarra, un sentimiento', is like a time machine that transports us through the ages of Latin and English pop culture scenarios. From The Beatles 'Here comes the sun' to Alberto Escobar's famous underground trova song 'Coincidir', the album delights both the ears and the spirits of those enjoying the sound of an instrument executed with flawless technique. Do you want Pedro play in your area?... name the place, the day and the time. Mail: Pedro Guasti Novales Hidalgo 906 pte. Col. El Mirador Monterrey Nuevo León, México cp. 64000 Phone: (52) (818) 340 62 17 Manager: Patricio A. O´Farrill A Email: Patoofarrill@hotmail.com ©®2005 Little-Parrot Records.- Shop: odax
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La Historia de la Guitarra Musica en Mexico
La historia de la guitarra se inicia, en el continente americano con la enseñanza, la cual comenzó a impartirse en 1523 en la escuela fundada por Fray Pedro de Gante en Texcoco. En esa institución los indígenas aprendieron a leer y escribir música, así como también la ejecución y construcción de varios instrumentos y, de acuerdo a Motolinia: "finalmente no hubo género de música que no tuviesen los indios y usasen en sus poblados, y ellos mismos lo labran todo, que ya no hay que traerlo de España." También existe una mención epistolar, hecha en 1532 por Fray Pedro de Gante a su primo Carlos V, relatándole que los indígenas de su escuela ya podían rivalizar con los músicos de su Capilla Real. La primera publicación de música para vihuela fue El Maestro de Luys Milán, aparecido en Valencia en 1536, habiendo sido seguido por los Seis libros del Delphin en musica de Luis de Narváez, impreso en Valladolid en 1538 y ambos tratados, al ser publicados, fueron prontamente enviados a la escuela de Fray Pedro en Texcoco. La Canción del Emperador es una transcripción de la famosa Mille Regrets de Josquin des Prés, obra favorita de Carlos V, escrita dentro de la forma típica de la canción francesa del siglo XVI, forma que ejercería una influencia en el desarrollo de la canzona instrumental. En esta publicación de Narváez aparecieron publicadas las primeras variaciones, conocidas entonces como diferencias, como es el caso de Guardame las vacas, canto tradicional sobre el cual la mayoría de los vihuelistas y también algunos guitarristas compusieron variaciones. El manuscrito 1560 de la Biblioteca Nacional de México es un cuaderno de música que contiene 69 obras para guitarra barroca y fue catalogado como Tablatura Musical debido al empleo de este sistema de escritura, empleado para diversos instrumentos, desde finales de la Edad Media hasta el siglo XVIII. Debido a que cuatro piezas del Ms. 1560 aparecen en el Resumen de Acompañar de Santiago de Murcia, publicado en 1714, varios estudiosos han apuntado la posibilidad de que Murcia sea el autor del Ms. 1560. Sin embargo, al ser las obras de este manuscrito menos elaboradas que las versiones aparecidas en la publicación de Murcia, esto sería un indicio de su existencia anterior, lo que también vendría a desvirtuar la suposición de que Murcia hubiese pasado sus últimos años en México y que entonces hubiese escrito este manuscrito de la Biblioteca Nacional. Las 4 Casas tiene un aire muy mexicano y está compuesta en dos secciones contrastantes, una lenta en 3/4 y otra más rápida en 6/8. Es curiosa y más bien extraña para esa época, la relación tonal entre ambas secciones, ya que la primera está escrita en Do mayor y la segunda en Re menor. La María es una de las piezas que aparecen en la obra de Murcia, pero allí lleva el título de La Mariee, significando en francés: la que está casada. Lo cual nos hace cuestionarnos sobre cuál de estos títulos será la corrupción del otro. La Valona de Bocanegra es otra de las danzas típicamente mexicanas del manuscrito y en ella se emplea la técnica del rasgueado, procedimiento muy en boga en la música de la época para acompañar el canto o la danza. Este procedimiento resulta ser diametralmente opuesto al punteado, sin embargo, en esta danza aparecen ambos puesto que en la coda es empleado solamente el punteado. El Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid fue fundado en la primera mitad del siglo XVIII para mantener y educar a niñas desamparadas de la diócesis de Michoacán. Además de la instrucción general, se contaba con una enseñanza musical de primer orden por lo que prácticamente funcionaba como un conservatorio de música, actividad similar a la ejercida en Venecia por el Ospédale della Pietá dei Mendicanti donde enseñó Antonio Vivaldi. En Morelia, el rico archivo musical del colegio sirve como testimonio del nivel académico y fue estudiado y dado a conocer, en la década de los 30, por Miguel Bernal Jiménez quien organizó un concierto el 30 de Mayo de 1939 para dar a conocer diversas obras que formaban parte de este archivo. Entre ellas fueron ejecutadas la Sonata no. 5 y la Sonata no. 8 por el eminente guitarrista Renán Cárdenas y en el programa impreso Bernal Jiménez escribió: "Estas dos pequeñas sonatas son admirables por su aire juvenil y su correcta factura. Los primeros tiempos están construidos en forma sonata y los últimos en forma suite, siguiendo en ésta los pormenores que se advierten en las suites de Bach: las representaciones de las fórmulas cadenciales de las dos partes de la forma. Son particularmente hermosos el Minué majestuoso y el Allegro vivo con que concluyen, respectivamente, las dos sonatas." La Polka Militar de Pérez de León, así como las tres piezas que le siguen en la presente grabación, marcan un cambio sustancial en el estilo musical del país, al pertenecer al período posterior a la Independencia, mismo que se caracteriza por la aparición espontánea de un nacionalismo mexicano que servirá para contrarrestar las influencias externas de las postrimerías de la época colonial. La Polka Militar está dedicada a Doña Dolores Tosta de Santa Ana y aparece en su parte media la reproducción de un redoble de tambor y de un toque de clarín. Henriette Sontag fue una celebre soprano alemana que se distinguió por su representación del papel principal de la ópera de Weber Euryanthe en 1823 y por su participación en el estreno en Viena, tanto de la 9ª. Sinfonía, como de la Misa Solemne de Beethoven en 1824. Su última actuación fue en el papel de Lucrecia Borgia, en la ópera de Donizetti, durante una gira por México, muriendo victima de una epidemia de cólera, el 17 de junio de 1854 en la capital del país. En el Recuerdo de la Sontag podemos apreciar el sentimiento producido por esta sensible pérdida, el cual es expresado por medio de un vals lento y de la guitarra de siete órdenes, instrumento empleado en México durante el siglo XVIII. La contradanza, según el Grove's Dictionary es de origen inglés y su nombre francés no es más que una corrupción de su nombre original country dance. Prueba de esto son las Suites des danses des bals du roi de 1699, publicadas por la casa Ballard, las cuales contienen 17 "contredanses anglaises". La música de la contradanza tiene un carácter vivo, están escritas en compás de 2/4 o 6/8 y se componen de frases formadas por ocho compases, que se repiten. Sin embargo, La Primavera está escrita en 3/8 y La Moreliana en 3/4, esta última con un estribillo que se repite varias veces, lo que viene a dar como resultado una especie de rondó. Tanto Mozart como Beethoven compusieron contradanzas. Felipe Villanueva, pianista y compositor, nació en Tecamac el 5 de febrero de 1862, habiendo fallecido 31 años después. Según Robert Stevenson era un indígena de sangre pura, pero lo cierto es que su Vals Poético compuesto para piano, es una obra que aún sigue siendo tocada en la actualidad en un sinnúmero de arreglos para una diversidad de instrumentos y conjuntos, habiendo conservado una vigencia y frescura notables. El Diccionario de la Música Labor sostiene que Villanueva debe ser considerado como el creador de la "danza mexicana" y Manuel M. Ponce lo proclamó como "el poeta del piano". Formó el "Grupo de los Seis" junto con Ricardo Castro, Gustavo E. Campa, Carlos J. Meneses, Juan Hernández e Ignacio Quezadas, además de haber incorporado a Bach y Chopin -ignorados en los conservatorios- al plan de estudios del Instituto Musical que fundó en compañía de su grupo. La pianista Eva María Zuk, gran divulgadora de la música de Villanueva y muy apreciada amiga, fue quien me introdujo a sus obras, a través de sus grabaciones y recitales, así como también con la edición de la obra completa para piano de Villanueva, que tuvo a bien obsequiarme y en la cual Stevenson se refiere a él como "genio de primer orden" considerándolo como "el Franz Schubert de América." Y fue precisamente en uno de sus recitales, cuando escuché el Lamento, aquí grabado y pensé que- Shop: odax
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Legacia de la Salsa
Legacía de la Salsa se funda en el ano 2007 por Radames Randy Plaza y surge bajo una constante inquietud de ver y sentir como se ha desvalorizado el género de la salsa musicalmente a través de los anos. Legacía de la Salsa es un invento, un concepto, un movimiento, un experimento, que intenta primeramente elevar la calidad musical de la salsa a otro nivel, mantener viva la tradición, demostrar que si trabajamos en conjunto y sin interés todo se puede lograr, y pregonar a todos que la salsa no ha terminado. Que no esta en extinción, que no ha pasado de moda, ni ha perdió el estilo. Que todo eso son cuentos del aburrido. Legacía de la Salsa es el legado y la enseñanza recibida de los grandes maestros de la salsa, quienes nos han cautivado de diversas maneras y a quien le debemos todo lo que fue el desarrollo y la fusión de este genero hasta el punto de establecerlo como raíz en el corazón de cada latino. "Es salsa de ayer y hoy para el bailador y el salsero romántico". Legacía de la Salsa logra incorporar el sentir de alguna de las máximas instituciones salseras en este proyecto, ya sea por el sonido musical, por el estilo, por los arreglos, por lo romántico, los cantantes, etc. De esta manera podemos recuperar un poco de lo que se ha perdido en la actualidad, complacer a todo el mercado salsero, y llenar ese espacio vacío, huérfano de estilo y ritmo, e instruir y educar musicalmente al desorientado y al que se perdió en el camino. "La esencia del ayer en el día a día de hoy, salsa tradicional sin monotonía y sin rellenos. Para ti salsero, cocolo, rumbero, con sabor y sentimiento". La inesperada, lamentable y trágica muerte de Humberto Gómez deja un enorme vacío en la formación de Legacía de la Salsa. Una semana antes de partir Tito Gómez ya formaba parte de este concepto musical. Por tal perdida se decide cancelar el primer concierto de Legacía de la Salsa en la ciudad de New York el 21 de Julio del 2007 en donde el habría participado como estrella invitada. En ese instante entramos al estudio de grabación inseguros y con la enorme inquietud de querer hacer lo mejor posible en su nombre, nunca olvidando la persona que fue y seguirá siendo para nosotros y sin dejar a un lado su legado musical. Productor y Compositor de todos los temas: Radames "Randy" Plaza Director Musical: Ceferino Caban Ingeniero de Sonido: Gerardo "Papo" Ríos Arreglistas: Ray Santos, Máximo Torres, David Forestier, Ceferino Caban, Willie Ruiz y Víctor Baro Cantantes: Jaime "Megui" Rivera (Ex La Solución-"Una Canita Al Aire"(Disco De Oro), "Una Canita Mas", "Quisiera o "Idilio", "Morena Consentida", "Anónimo A Mi Vecina", "La Ruina", "Lamento De Un Ruiseñor", "La Juma De Ayer", "Existe Un Problema", "Cuanto", "La Coronela", y "Es Tan Inmenso", entre otros.) Mannix Martínez (Ex La Terrífica y La Sonora Ponceña-"Casa Pobre Casa Grande", "Pura"(Disco De Oro), "Canción"(Disco De Oro), "Se Acabo La Soledad", "Canción De Los Pobres", "Sigo Pensando En Ti", "Pensamiento", "Como Amantes", "Fe", "Si Alguna Vez", "Sola Vaya" y "Como Da Vueltas La Vida", entre otros) Héctor Rey (Ex Salsa Fever-"Una Noche Mas", "Tan Enamorado", "Fuera De Mi Vida", "Adicto", "Te Propongo", "Ay Amor", Ya no es lo mismo", y "No se vivir ya sin tu amor", entre otros) Legacía de la Salsa es una producción de Radames Plaza para el sello independiente R. Plaza Records, Inc. Incluye 10 temas titulados: "Amarte Es Un Mito", "Ilumíname", "Te Voy Amar", "Siento Tu Mano En Mi", "Si Te Vas", "Pañuelo De Lagrimas", "Ya No Mas", "Se Me Ha Metido En La Piel", "Una Vez Mas", "Se Marcho". MUSICOS DE GRABACION Trompeta - Luis Aquino Trombón - Jorge Díaz Barítono - Roberto Calderón Alto Sax - José Santiago Piano - Ceferino Caban Bajo - Johnny Torres Timbal - Tito De Gracia Conga - Eliud Velazquez Bongo & Timbal - David Márcano Percusión Menor - Héctor "Pichie" Pérez Coros Héctor Rey David "Jefrey" Carrero José "Chegui" Ramos.- Shop: odax
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Esencia
"Esencia" es el más reciente trabajo musical de 4x7, grabado en vivo durante la celebración del concierto que llevó el mismo nombre, en el Auditórium de La Casa San Pablo en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana, el 29 de noviembre del 2008 ante más de 1,200 personas, que disfrutaron, de una noche llena de sentimiento y emoción, en la búsqueda constante de 4x7 de ser Esencia de Dios. "Esencia" es un disco centrado en el encuentro con Dios y lo que hace en nuestras vidas el adentrarnos en su amor, con una mezcla de ritmos: pop, funk, rock y fusiones tropicales. Este disco marca para 4x7 el inicio de una etapa más madura, llegando a sus 15 años de existencia, en la que se dan la libertad de experimentar con ritmos y formas no exploradas anteriormente, pero con el sello que siempre les ha caracterizado, que es su Esencia. El disco nos lleva por un viaje que abarca su historia: canciones emblemáticas como "Hoy quiero Alabarte", "Contigo", "En las manos de Dios", "Con María" y "Sigue sus Huellas", así como "aC-dC", "No sé qué fue", No necesitas" y "Adorándote", acompañadas de dos MIX de canciones que representan el encuentro con Dios y el ser saciados por el agua de vida y amor que viene del Señor, son presentadas de una manera nueva y refrescante. Pero además, esta producción refleja el sentir no sólo de 4x7, sino también del público que le ha seguido desde sus inicios y que en esa noche tuvo la oportunidad de encontrarse con la Esencia de Dios manifestada en canciones, ritmos, música y testimonios. Esencia que refleja lo que Dios es, Esencia que es lo que Dios hace en 4x7 y cada persona en particular, Esencia que es entregar el corazón en la consecución de una obra maravillosa que tuvimos la oportunidad de compartir y que ponemos a disposición en esta recopilación musical. Un excelente disco para adorar, alabar y celebrar al Señor.- Shop: odax
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