24 Results for : schlagzeugers
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Die innere Uhr des Schlagzeugers
Frühling in der Lonosphäre (play along)|ANDTHROPOLOGIE (PLAY ALONG)|UH JEFF (PLAY ALONG)|UND JETZT DIE DE S (PLAY ALONG)|LASSEN WIR UNS DIE E S SCHMECKEN (PLAY ALONG)|LASSEN WIR UNS DIE E S SCHMECKEN (MIT SCHLAGZEUG)|MAECHTIGER MIKE (PLAY ALONG)|MAFJORIE S SONG (PLAY ALONG)|KONZENTRATION (PLAY ALONG)|KONZENTRATION (PLAY ALONG)|SPION (PLAY ALONG)|SPION (MIT SCHLAGZEUG)|FORTSCHRITT (PLAY ALONG)|FORTSCHRITT (MIT SCHLAGZEUG)|LAST BUT NOT LEAST- Shop: Notenbuch
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Muppets Tier Maske Muppets Show Maske
Muppets Tier Maske Maskiere dich als animalisches Monster aus der Muppets Show Mit der Muppets Tier Maske wirst du zum wahnsinnigen zottelhaarigen Schlagzeuger der Muppets Show Band. Die Muppet Show ist eine sehr erfolgreiche Fernsehshow im Variete Stil, bei denen Jim Henson Puppen mit einem prominenten menschlichen Gaststar agieren. Durch die Sendung führt Kermit der Frosch. Das wilde Tier, das an sein Schlagzeug angekettet ist, macht eine ziemlich zappelige Figur, die sich nur durch Grunzlaute äußerst und regelmässig ausflippt. Die originelle Muppets Tier Maske besteht aus Latex. Die original lizensierte Maske des animalischen Schlagzeugers hat ein silberfarbiges Halband mit Stachelnieten. Weitere Geschöpfe aus dem Muppet Universum findest du in der und den Fieslingen und . Lieferumfang: 1 x Muppets Tier Maske Farbe: Rosa/Orange/Rot Größe: Vollkopfmasle Material: Vinyl- Shop: Karneval-Universe
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GOGO PENGUIN
Das aus Manchester stammende Leftfield-Piano Trio GoGo Penguin besteht aus Chris Illingworth (Klavier), Nick Blacka (Bass) und Jon Scott (Schlagzeug). Der Sound des Trios liegt irgendwo zwischen Jazz, Rock, Minimalismus und Soundtrack. GoGo Penguin wurden international in den letzten Jahren als elektrisierende Live-Performer, innovative Soundtrack-Komponisten und als ein Kollektiv gefeiert, das elektronische und clubkulturelle Atmosphären mit minimalistischen Jazz- und Rockeinflüssen verbindet. Ihr aktuelles Album ?GGP/RMX? (Blue Note Lab) ist eine brillante, lebendige Neuinterpretation ihres gleichnamigen Meisterwerks GoGo Penguin (erschienen 2020 auf Blue Note Records). Das Jahr 2022 markiert nun das Tournee-Debüt des jüngsten Bandmitglieds, des Schlagzeugers Jon Scott, der seinen eigenen, einzigartig treibenden Stil in die berauschende Musik des Trios aus Manchester einbringt.- Shop: Konzertkasse
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clasoe - CD Release Konzert
clasoe nennt sich die Verschmelzung des Schlagzeugers Peter Söltl und der Sängerin Clara John. Sie bilden den Kern der Band und finden sich stets in verschiedensten Besetzungen zusammen. clasoe´s stilistischer Faden geht in jede Richtung bis ins unendliche ? und beim Versuch ihre Musik in Worte zu fassen, muss man an einen Ausspruch des Großmeisters Frank Zappa denken: »Über Musik zu schreiben ist wie über Architektur zu tanzen«.clasoe verstehen sich nicht als Pop-Projekt und schielen auch gar nicht in diese Richtung. Vielmehr wird hier in erster Instanz der Musik gedient, mind over matter ist die Devise und alles Weitere ergibt sich auf der Reise ? eine Reise, auf der eben alles möglich ist. Im Herbst 2021 erschien das Debüt »pulse« via Moosicus Records/ M.I.G Music und es ist ein eigenständiges, selbstbewusstes Musik-Statement, das sich in den Unendlichkeiten jenseits aller Genres verorten lässt. Vermutlich kann man clasoe nicht so schnell einfangen, aber wie alle ungezähmten Schönheiten kann man sie beobachten und sich von ihnen faszinieren lassen.- Shop: Konzertkasse
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Beware of Mr. Baker (BLU-RAY)
Ginger Baker ist der beste Drummer der Welt! Der "Teufelsschlagzeuger" ist der exzentrische Mittelpunkt des schlagkräftigen Dokumentarfilms "Beware of Mr. Baker". Bekannt wurde er mit den Bands "Cream" und "Blind Faith", zu sich selbst fand er jedoch erst in den frühen 70ern in Nigeria durch die Bekanntschaft mit Fela Kutis Afrobeat. Ginger Baker führte ein Leben im Rausch von Musik und Drogen. "Beware of Mr. Baker" ist die Lebensgeschichte des heute 73-jährigen brachial-brillanten Schlagzeugers, der seine Karriere in Alexis Korners "Blues Incorporated" und der "Graham Bond Organization" begann. Im Film kommen diese und andere seiner alten Zeit- und Musikgenossen wie Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Watts, Carlos Santana sowie einige seiner Ex-Frauen und Kinder zu Wort. Mittlerweile leben der Drummer und seine vierte Frau zusammen mit 39 Polo-Ponys in Südafrika, die, wie er sagt, zu seinem finanziellen Ruin geführt haben.,,Gott bestraft mich für meine früheren Sünden, indem er mich am Leben hält und mir so viel Schmerz zufügt, wie er kann." Ginger BakerDarsteller:Eric Clapton, Femi Kuti, Ginger Baker, John Lydon, Marky Ramone, Mickey Hart, Neil Peart, Stewart Copeland- Shop: xpert Technomarkt
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Fairytale - Geschichten singen
?Geschichten singen? ? Fairytale geht zurück zu den Wurzeln der Folk Musik: Alte keltische Mythen und moderne Fantasy vereint die Band im Konzept eines Story Konzerts.Als Rückbesinnung auf akustische Gitarrenmusik mit Elementen aus Irish Folk, Pop Folk und vielen eigenen Ideen komponiert Bandgründer und Gitarrist Oliver Oppermann im Jahr 2013 die ersten Songs, im Gründungsjahr noch mit wechselnde Besetzungen. 2014 kommen mit der Violinistin Berit Coenders und der Sängerin Laura Isabel Biastoch die zwei Künstlerinnen hinzu, die nun das Gesicht der Band prägen; neben zahlreichen Konzerten wird im Sommer 2015 mit namhaften Gastmusikern auch das erste Album ?Forest of Summer? aufgenommen (magic mile music). Die überaus positive Resonanz bei Publikum und Presse etabliert Fairytale direkt in der deutschen Folkszene, doch auch in englischsprachigen Sendern landet Fairytale bereits in der Rotation. Die Videos zu ?Palace of Mirrors? (Winter 2015), später dann noch deutlicher bei ?Autumn`s Crown? (Herbst 2016) geben eine kleine Ahnung von dem, was Zuschauer auf der Bühne erwartet: nicht einfach ein Konzert, sondern ein musikalisches Ereignis mit der für Fairytale typischen unverwechselbaren Melange aus keltischer Märchenwelt und -mystik, Fantasy und vielen Theaterelementen mit ausgeklügelter Lichtshow, Kostümen und Bühnenbild ? und einfach nur guter Musik.Soeben ist die zweite CD ?Autumn´s Crown? erschienen. Waren der ersten CD noch sehr die Folk-Vorbilder anzuhören, ist hier nun der neue unverwechselbare Klang von ?Fairytale? eindeutig erkennbar. Zu dieser Klangreife verhelfen der Band nun neben der Ursprungsbesetzung die Virtuosität der Cellistin Moon Chou und des Schlagzeugers Marvyn Korten.?Blitzsaubere Arrangements, die den Major-Labels problemlos Konkurrenz machen, bezaubernde Frauenvielstimmigkeiten à la Blackmore?s Night und immer wieder überraschend zwischen diffiziler Kunst und eingängiger Folklore pendelnden Stücke.? (Rezension Folknews für ?Autumn´s Crown?)?Die noch junge Band ist musikalisch ausgereift ? aus vielen Facetten entsteht ein stets dem Folk treues und doch vor abwechslungsreichen Kompositionen, mitreißender Stimmgewalt, großer Klangbreite und instrumenteller Detailfreude strotzendes Füllhorn der Phantasie.? (Mittelaltermagazin praeco-medii-aevi)Neben zahlreichen anderen Auftritten glänzte Fairytale bereits als Mainact auf dem Triskell Celtic Folk, war als Support bei Ritchie Blackmore?s Night zu sehen, auf Tour mit den großen Dublin Legends. Für die ?Könige der Spielleute? Corvus Corax beteiligten sie sich an deren Weihnachtsshows in der Berliner Passionskirche. Im Sommer 2017 spielten sie ein Konzert mit Folk-Legende Moya Brennan, woraufhin sie direkt für diesen Sommer nach Donegal in die legendäre Leo´s Tavern eingeladen waren? Nach der intensiven Zeit im Studio wird es nun Zeit, wieder auf die Bühnen zu gehen!- Shop: Konzertkasse
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Heavysaurus - Retter der Welt Tour 2022
Heavysaurus ist die weltweit erste Kinder-Rock-Band mit musikalischen Anleihen aus Hard Rock und Heavy Metal, verpackt in eine spektakuläre Bühnenshow mit einer echten Live-Band ? in Dinosaurierkostümen. Entstanden 2009 in Finnland, hat Heavysaurus schnell Kinder (und ihre Eltern) begeistert: Mit über einer Viertelmillion verkaufter Alben haben die rockenden Saurier bereits mehrere Platinauszeichnungen erhalten. Das Debüt stieg auf Platz 5 der nationalen Charts ein und wurde sogar für den Emma Award 2010 nominiert, den höchsten finnischen Musikpreis. Die Live-Band hat weit über 400 Konzerte gespielt in Finnland, Schweden, Dänemark und UK.Dabei bringen Heavysaurus die kleinen Rocker immer wieder zum Tanzen, Singen und Headbangen. Denn Dinosaurier sind natürlich cool für alle 3- bis 10-Jährigen, sie sind stark, wild und auch ein kleines bisschen lustig. Und Krachmachen ist immer ein Spaß. Die Konzerte mit großer Show, tollen Kostümen und kindgerechten Texten lassen Kinderaugen leuchten, gleichzeitig freuen sich alle rockenden Eltern über echte Metal-Songs.Heavysaurus in DeutschlandNun kommt Heavysaurus über Sony Music nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz: Ab Frühjahr 2018 erscheint das erste Album ? sowohl physisch als auch zum Download und im Streaming. Die finnischen Songs des Originals wurden ins Deutsche übertragen, zudem gibt es zwei eigens für deutsche Kids komponierte Lieder. Die Texte stammen von Frank Ramond, der bereits für Udo Lindenberg, Roger Cicero und andere Größen geschrieben hat. Gesungen werden sie von Michael Voss, der seit mehreren Dekaden als Musiker, Produzent und Songwriter Erfolge feiert, etwa bei und für Mad Max, Wolfpakk und Michael Schenker?s Temple of Rock.Das erste Konzert fand bereits im Sommer 2017 statt, mit einem Prime-Time-Auftritt beim Mounds-Festival in der österreichischen Tourismusregion Serfaus-Fiss-Ladis. Dazu haben sich erfahrene Musiker aus der deutschen Szene in rockende Dinosaurier verwandelt und haben eine authentische Metal-Show live auf die Bühne gebracht ? mit viel Action, Spaß und Mitmachmöglichkeiten.Wie alles begann?Die Anfänge von Heavysaurus liegen in Finnland, wo der fünfjährige Sohn des Schlagzeugers Mirka Rantanen der Band Thunderstone begann, sich für harte Musik von Bands wie Kiss, Guns N? Roses und Metallica zu interessieren. Um diesen Klängen einen kindgerechten Rahmen und passende Texte zu geben, startete Rantanen 2009 eine neue Band und erschuf die Legende der fünf urzeitlichen Riesen, die seit Millionen von Jahren unter der Erde verborgen lagen und mit Hilfe von Zauberhexen nun geschlüpft sind ? als die Metal-Dinos ?Mr. Heavysaurus? (Gesang), ?Riffi Raffi? (Gitarre), ?Komppi Momppi? (Schlagzeug) und das Drachenmädchen ?Milli Pilli? (Keyboards).Die Figuren und ihre Geschichte begeistern die Kids, die Songs mit Titeln wie ?Dinosauri Yeah? beschäftigen sich mit Themen, die kleine Rocker und Dino-Fans bewegen: Schatzsuche per Flaschenpost, riesige Kaugummiblasen und die aufmunternde Botschaft, dass jeder cool ist, genauso, wie er ist. Sie erzählen vom wilden Leben der Dinos und der Freude an lautem Rock.Dieses Konzept verbindet Musik, Lernen, Spielen und Bewegung und erstreckt sich mittlerweile von Tonträgern, Merchandise und Mobile Games bis zu einem 90-minütigen Film ? zum Sammeln, Spielen und vor allem Mitrocken.Deshalb hört man wohl demnächst in vielen Kinderzimmern: ?Mama, das ist Heavysaurus! Das muss so laut!?- Shop: Konzertkasse
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Heavysaurus - Retter der Welt Tour 2022
Heavysaurus ist die weltweit erste Kinder-Rock-Band mit musikalischen Anleihen aus Hard Rock und Heavy Metal, verpackt in eine spektakuläre Bühnenshow mit einer echten Live-Band ? in Dinosaurierkostümen. Entstanden 2009 in Finnland, hat Heavysaurus schnell Kinder (und ihre Eltern) begeistert: Mit über einer Viertelmillion verkaufter Alben haben die rockenden Saurier bereits mehrere Platinauszeichnungen erhalten. Das Debüt stieg auf Platz 5 der nationalen Charts ein und wurde sogar für den Emma Award 2010 nominiert, den höchsten finnischen Musikpreis. Die Live-Band hat weit über 400 Konzerte gespielt in Finnland, Schweden, Dänemark und UK.Dabei bringen Heavysaurus die kleinen Rocker immer wieder zum Tanzen, Singen und Headbangen. Denn Dinosaurier sind natürlich cool für alle 3- bis 10-Jährigen, sie sind stark, wild und auch ein kleines bisschen lustig. Und Krachmachen ist immer ein Spaß. Die Konzerte mit großer Show, tollen Kostümen und kindgerechten Texten lassen Kinderaugen leuchten, gleichzeitig freuen sich alle rockenden Eltern über echte Metal-Songs.Heavysaurus in DeutschlandNun kommt Heavysaurus über Sony Music nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz: Ab Frühjahr 2018 erscheint das erste Album ? sowohl physisch als auch zum Download und im Streaming. Die finnischen Songs des Originals wurden ins Deutsche übertragen, zudem gibt es zwei eigens für deutsche Kids komponierte Lieder. Die Texte stammen von Frank Ramond, der bereits für Udo Lindenberg, Roger Cicero und andere Größen geschrieben hat. Gesungen werden sie von Michael Voss, der seit mehreren Dekaden als Musiker, Produzent und Songwriter Erfolge feiert, etwa bei und für Mad Max, Wolfpakk und Michael Schenker?s Temple of Rock.Das erste Konzert fand bereits im Sommer 2017 statt, mit einem Prime-Time-Auftritt beim Mounds-Festival in der österreichischen Tourismusregion Serfaus-Fiss-Ladis. Dazu haben sich erfahrene Musiker aus der deutschen Szene in rockende Dinosaurier verwandelt und haben eine authentische Metal-Show live auf die Bühne gebracht ? mit viel Action, Spaß und Mitmachmöglichkeiten.Wie alles begann?Die Anfänge von Heavysaurus liegen in Finnland, wo der fünfjährige Sohn des Schlagzeugers Mirka Rantanen der Band Thunderstone begann, sich für harte Musik von Bands wie Kiss, Guns N? Roses und Metallica zu interessieren. Um diesen Klängen einen kindgerechten Rahmen und passende Texte zu geben, startete Rantanen 2009 eine neue Band und erschuf die Legende der fünf urzeitlichen Riesen, die seit Millionen von Jahren unter der Erde verborgen lagen und mit Hilfe von Zauberhexen nun geschlüpft sind ? als die Metal-Dinos ?Mr. Heavysaurus? (Gesang), ?Riffi Raffi? (Gitarre), ?Komppi Momppi? (Schlagzeug) und das Drachenmädchen ?Milli Pilli? (Keyboards).Die Figuren und ihre Geschichte begeistern die Kids, die Songs mit Titeln wie ?Dinosauri Yeah? beschäftigen sich mit Themen, die kleine Rocker und Dino-Fans bewegen: Schatzsuche per Flaschenpost, riesige Kaugummiblasen und die aufmunternde Botschaft, dass jeder cool ist, genauso, wie er ist. Sie erzählen vom wilden Leben der Dinos und der Freude an lautem Rock.Dieses Konzept verbindet Musik, Lernen, Spielen und Bewegung und erstreckt sich mittlerweile von Tonträgern, Merchandise und Mobile Games bis zu einem 90-minütigen Film ? zum Sammeln, Spielen und vor allem Mitrocken.Deshalb hört man wohl demnächst in vielen Kinderzimmern: ?Mama, das ist Heavysaurus! Das muss so laut!?- Shop: Konzertkasse
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Rache zeugt die schönsten Morde
Fünf Tatorte in Norddeutschland. Fünf Morde aus Rachsucht. Die Schauspielerin Anja Topf verleiht mit ihrer unverwechselbaren Stimme jedem einzelnen Krimi-Protagonisten einen morbiden Charme. Verbunden mit unheimlichen Klängen des Schlagzeugers Stefan Weinzierl entsteht ein äußerst unterhaltsames Krimi-Hörbuch, das das Publikum auf eine mysteriöse Reise schickt - voll schwarzem Humor und skurriler Pointen.- Shop: buecher
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KROKE - Rejwach - Tour 2022
?... Die Idee der Band war von Anfang an eine ständige Suche nach Neuem, auch in uns selbst...? Die Musiker geben zu ? ?...Wir möchten, dass unsere Musik einfach KROKE MUSIC heißt.. .?KROKE (Jiddisch für Krakau) wurde 1992 von drei Freunden gegründet: Tomasz Kukurba (Bratsche), Jerzy Bawo? (Akkordeon) und Tomasz Lato (Kontrabass). Als Absolventen der Krakauer Musikakademie, aber auch als Künstler auf der Suche ließen sie es sich nicht nehmen, mit Jazz und zeitgenössischer Musik zu experimentieren. Die Band, die zunächst mit Klezmermusik in Verbindung gebracht wurde, oszilliert derzeit in verschiedenen Genres. Die Künstler lassen sich von ethnischer Musik aus aller Welt inspirieren, bereichern ihre Werke jedoch immer mit eigenen Improvisationen. So kreiert KROKE einen ganz eigenen Stil, der über Grenzen, Formen und Zeit hinweg schwebt.KROKE ist auch eine der ersten Bands, die mit ihrer Musik an die Öffentlichkeit geht. Die Musiker waren auf den Straßen und in den Clubs des Krakauer Stadtteils Kazimierz zu finden, einst der jüdische Stadtteil. Die von ihnen gespielten musikalischen Kompositionen, für manche völlig unbekannt, weckten in anderen die Erinnerungen an die längst vergessene Welt. Dort konnte man zum ersten Mal die Songs hören, die 1993 auf der ersten auf eigene Kosten herausgegebenen Kassette der Band erschienen.Eines Tages kam Kate Capshaw, Ehefrau von Steven Spielberg, der damals in Krakau seinen Film ?Schindlers Liste? drehte, im Restaurant ?Ariel? an, in dem die Band oft auftrat. Eines Nachts nahm sie ihren Mann mit zu einem Konzert. Der Regisseur erkannte schnell das Talent von KROKE und lud die Band nach Jerusalem ein, um bei der Zeremonie ?Survivors Reunion? aufzutreten, die für die Überlebenden der Liste von Oskar Schindler organisiert wurde. ?...Seit diesem bemerkenswerten Moment wurde alles tiefer... Da fing die Band erst richtig an zu existieren. Von diesen Leuten, von denen einige Klezmorim waren, haben wir eine Art musikalischen Segen bekommen ...? ? so die Musiker.Aber es war erst der Anfang eines großen Abenteuers. Spielberg schickte die Kassette von KROKE an Peter Gabriel, der die Band 1997 nach Großbritannien einlud, um am WOMAD Festival teilzunehmen. Das Publikum begrüßte sowohl den Auftritt als auch das Debütalbum ?Trio? der Band mitreißend. Dieses Treffen führte auch zu gemeinsamen Aufnahmesessions in den Real World Studios. Teile der Aufnahmen wurden später von Peter Gabriel auf dem Album ?Long Walk Home? verwendet, das ein Soundtrack für den Film ?Rabbit-Proof Fence? war.1997 wurde das zweite Album ? ?Eden? ? veröffentlicht. Traditionelle Klezmer-Motive in Kombination mit moderner musikalischer Sensibilität haben diesmal eine neue und intensivere Farbe bekommen. Seitdem greift KROKE immer mehr zu sephardischen und arabischen Mustern, ohne sich jedoch vom traditionellen Klezmer-Ursprung abzukoppeln. Das Ergebnis dieser Recherchen war das Album ?Sounds Of The Vanishing World? ? ein atmosphärisches Zeugnis der Entwicklung von KROKE und der Fähigkeit der Musiker, ihren eigenen Stil zu kreieren. Als Beweis für die richtige Musikentscheidungen der Bandmitglieder wurde KROKE mit dem renommierten ?Preis der Deutschen Schalplattenkritik? im Jahr 2000 ausgezeichnet.Im Sommer 2001 fand während der Aufführungen in Cornwall das erste Treffen von KROKE und Nigel Kennedy statt. Der Künstler zeigte sich sofort bereit zur Zusammenarbeit, was 2003 zur Aufnahme eines gemeinsamen Albums ? ?East Meets East? ? führte. KROKE wurde auch für den BBC Radio 3 Award in der Kategorie ?World Music? nominiert und die Zusammenarbeit mit Nigel Kennedy entwickelte sich zu einer Serie von gefeierten Konzerten bei europäischen Festivals. Zu dieser Zeit wurde ein weiteres Originalalbum veröffentlicht ? ?Ten Pieces To Save The World?. Dieses melodische und atmosphärische Album erreichte den zweiten Platz in den World Music Charts Europe und war der Höhepunkt von 10 Jahren Band.Im Jahr 2004 wurde ein weiteres Konzertalbum veröffentlicht ? ?Quartett ? Live At Home? ? das im Radio Kraków ?S-5?-Aufnahmestudio unter Beteiligung des Jazz-Schlagzeugers Tomasz Grochot aufgenommen wurde, der die nächsten Jahre mit der Band auftrat.Ein Jahr später begann die Band eine Zusammenarbeit mit Edyta Geppert und Krzysztof Herdzin an einem neuen Projekt, das mit dem Album ??piewam ?ycie? abgeschlossen wurde. Die Veröffentlichung wurde mit Gold ausgezeichnet und die Band tourte gleichzeitig in Polen und Deutschland mit dem Programm ?KROKE ? symfonicznie? gemeinsam mit dem Orchester Sinfonia Baltica unter der Leitung von Bohdan Jarmo?owicz.Im Jahr 2006 wurde das Stück ?The Secrets of The Life Tree? von KROKE der Soundtrack von David Lynchs Film ?Inland Empire? und ein Jahr später, zum 15-jährigen Bandjubiläum, veröffentlichten KROKE ein weiteres Studioalbum ? ?Seventh Trip? ? eine energiegeladene Reise durch orientalische Musikpfade.Das folgende Jahr konzentriert sich für Kroke auf eine Reihe von Konzerten im In- und Ausland sowie ein neues Projekt in Zusammenarbeit mit Krzysztof Herdzin, der mit seinen Arrangements einen neuen Zugang zu Krokes Musik gibt. Das Projekt wurde während der Polnischen Kulturtage in Krakau uraufgeführt, als die Band zusammen mit Sinfonietta Cracovia unter der Leitung von Robert Kabara auftrat, was zu einem einzigartigen Sound führte, der klassische und moderne Musik vereinte. Das Projekt wurde auch dem Publikum in Burgos, Sankt Petersburg, Stockholm, Vasteras, Uppsala und vielen anderen Orten in und außerhalb Polens präsentiert, mit Orchestern wie Sinfonietta Västerås, Orquesta Sinfónica de Burgos, AUKSO, NOSPR in Katowice, Elblg Chamber Orchestra , Archetti oder Kalisz Symphonic Orchestra. Das Jahr 2009 war ein weiterer Durchbruch und Wendepunkt auf dem künstlerischen Weg von KROKE. Die Band tratimmer häufiger als Trio auf, ohne Schlagzeug, was die Konzerte intimer machte, und die Musik gewann lange ungehörte aschkenasische und balkanische Töne. Janusz Makuch, der Direktor des Jewish Culture Festival in Krakau, nannte es ?eine Rückkehr zu den Wurzeln?, und die Band dokumentierte ihre Suche mit dem Album ?Out of Sight?, auf dem energiegeladene Tracks aus der Klezmer-Tradition mit Kompositionen aus der Grenzlinie von Jazzgenre und atmosphärische Vokalisen von Tomasz Kukurba.2010 tourte die Band zusammen mit der norwegischen Band Tindra und dem spanischen Geiger Diego Galaz. Zusammen mit Nigel Kennedy traten sie auch beim Polish Weekend im Southbank Centre in London auf. Im Januar 2011 gesellten sich zu KROKE Maja Sikorowska (Gesang) und S?awek Berny (Schlaginstrumente) nahmen zwölf griechische Lieder voller Emotionen und Eindrücke auf. Das Ergebnis dieser Arbeit war die Veröffentlichung eines hervorragenden Albums ? ?Avra?. Die Jahre 2010 bis 2012 waren geprägt von Tourneen-Kooperationen mit den mongolischen Sängern Urna ChacharTugchi und Krzysztof Herdzin sowie mit Anna Maria Jopek, die mit dem Sinfonietta Cracovia Orchestra auf einem mit Goldener Schallplatte ausgezeichneten Album zu sehen war. ?Harmonie fühlen?.Im Jahr 2014 wurde das Album ?Ten? veröffentlicht und es erreichte sofort den Status einer goldenen Schallplatte und wurde für den Fryderyki-Preis 2015 nominiert. Die Zusammenarbeit mit Anna Maria Jopek hat sich entwickelt. Die Künstler nahmen das Stück ?Psalmia? auf, das auf dem oben genannten Album veröffentlicht wurde. Gemeinsam tourten sie mit ihrem Projekt, sowohl in Polen als auch international. Ein Jahr später entwickelte sich ein ungewöhnliches Projekt. ?Cabaret of Death? ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit dem polnischen Filmregisseur Andrzej Celi?ski zu seiner Arbeit zum Thema Protagonisten der Kultur und Unterhaltung in NS Konzentrationslagern. Es ist jedoch kein Soundtrack-Album. Die Gruppe überarbeitete die Partitur in einem neuen Arrangement, fügte neue Stücke hinzu und nahm das Ganze noch einmal auf, um eine besinnliche Suite zu schaffen. Das Jahr 2016 führte zu zwei Veröffentlichungen ? der Neuauflage des Albums ?Ten? (ergänzt mit zwei neuen Tracks ? den Weihnachtsliedern ?Mizerna Cicha? und ?Z narodzenia Pana?) und einer speziellen Box zum Thema Weihnachten. Das Jahr 2017 markierte einen Meilenstein von 25 Jahren Kroke. Die Band besiegelte es mit einer Premiere ihres neuen Albums ? ?Traveller?. Wie die Musiker sagten: ?... Kroke ist in den letzten 25 Jahren ein Reisender gewesen, der nicht nur Freude am Reisen hat, sondern auch davon lernt und die Erfahrungen mit anderen teilt. Deshalb laden wir euch ein, durch ein Vierteljahrhundert von Krokes Musikerfahrung zu reisen, während ihr unser neues Album hört...? Zur Feier des 25-jährigen Jubiläums veröffentlichte Kroke das Album ?25 the best of? mit den bedeutendsten Musikstücken ihrer Karriere. Im selben Jahr veröffentlichte der polnische Verlag ?wiat Ksi??ki ?Poza Dzwi?kami? (dt. Beyond Sounds) von Joanna Laprus-Mikulska ? ein Buch mit Krokes Archivmaterial und Interviews mit den Musikern.Im September 2019 veröffentlichten Kroke ihr neues Album ?Rejwach? mit Musik, die für das gleichnamige Theaterstück komponiert wurde ? eine Bühnenadaption von Miko?aj Grynbergs Sammlung von Kurzgeschichten. Das Stück unter der Regie von Andrzej Krakowski wurde im Oktober 2018 im Jüdischen Theater in Warschau uraufgeführt.?... Die Klezmer haben hauptsächlich improvisiert. Improvisieren war von Anfang an in Krokes Musik präsent und ist bis heute ihr wichtigstes Element. Unsere Improvisation ist eine Art Portal, durch das die Welten unserer Seelen geradewegs zu denen wandern, die sie erkunden wollen ...? ? erklären die Musiker.- Shop: Konzertkasse
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