24 Results for : schlagzeugern

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    WANUBALÉ [d]
    Hochgradig tanzbarer Großstadtmix aus Jazz, Neo Soul und FunkWANUBALÉ ist ein Kollektiv aus neun jungen Musikern aus Berlin und Potsdam, das eine breite Mischung aus Stilen mit einer unvergleichbaren Energie auf die Bühne bringt. Einflüsse aus moderner elektronischer Musik verbunden mit Einflüssen aus Jazz, Neo Soul, Funk und Dub sorgen für eine explosive Mischung, die in die Beine geht und gleichzeitig jedem musikalischen Anspruch gerecht wird. Mit ihrer vierköpfigen Hornsection und zwei Schlagzeugern überzeugen die Gewinner des Sparda Jazz Awards live mit raffinierten Beats, Improvisationen und wunderbaren Arrangements.Da schimmern die Vorbilder Snarky Puppy, Fat Freddy´s Drop, Hiatus Kaioté und Nubiyan Twist kräftig durch, die DJ-Kultur zeigt ihren deutlichen Einfluss, doch die eigenen Ideen aller Bandmitglieder machen den Wanubalé-Sound zu dem, was er ist und den selbst Laurent Garnier einfach nur suberb! findet.
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    FAZER (d)
    Magische Musik, die vor energetischer Aufladung förmlich zittertJazz als einzige Genrezuschreibung, um sich der Musik von FAZER zu nähern, reicht nichtaus. Die Ästhetik der Münchner Band ist von unterschiedlichsten Einflüssen geprägt.Diese reichen von der experimentellen Popmusik von Talk Talk über den Afrobeat einesFela Kuti, den Krautrock von Can bis hin zum Dub-Techno von Rhythm & Sound. Geradeletztere waren sehr wichtig für die Genese von Fazer, klanglich, aber auch stilistisch. Daskann man auch auf dem neuen Album ?Plex? (City Slang) und bei der dazugehörigenTournee im Frühjahr 2022 nachempfinden: Jedes Instrument kommt individuell zu seinerGeltung und zugleich existiert ein organisch fließender Gesamtsound.Dass die Musik von Fazer nicht kausal dem einen Ort und Sound zuzuordnen ist, ist nichtzuletzt der besonderen Bandkonstellation mit zwei Schlagzeugern zu verdanken, die sichviel mit Musik aus Regionen beschäftigen, wo Rhythmus und auch Polyrhythmik einegrößere Bedeutung hat als in Europa. Für die Band ein endloses Lernreservoir undStimulation dazu, Jazz als großen Möglichkeitsraum zu definieren.Live haben FAZER den Anspruch die im Studio entstandene Musik auf ein neues Level zubringen. So erwachsen aus der Energie des Moments Improvisationen von Strahlkraft undauf Rhythmen, die zum Tanz drängen, folgen Stücke von intimer Euphorie.
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    FAZER - Plex, live 2022
    Jazz als einzige Genrezuschreibung, um sich der Musik von Fazer zu nähern, reicht nicht aus. Die Ästhetik der Münchner Band ist von unterschiedlichsten Einflüssen geprägt. Diese reichen von der experimentellen Popmusik von Talk Talk über den Afrobeat eines Fela Kuti, den Krautrock von Can bis hin zum Dub-Techno von Rhythm & Sound. Gerade letztere waren sehr wichtig für die Genese von Fazer, klanglich, aber auch stilistisch. Das kann man auch auf dem neuen Album ?Plex? (City Slang) und bei der dazugehörigen Tournee im Frühjahr 2022 nachempfinden: Jedes Instrument kommt individuell zu seiner Geltung und zugleich existiert ein organisch fließender Gesamtsound.Fazer sind Martin Brugger, Paul Brändle, Matthias Lindermayr, Simon Popp und Sebastian Wolfgruber. Kennengelernt haben sie sich an der Münchner Musikhochschule. Von Anfang an war es klar, dass die Gruppe mehr als eine Ansammlung von Solisten werden soll. Passenderweise gibt es auch nicht den einen Songwriting-Prozess, sondern derer multiple. Mal kommen die ersten Kompositionsfäden von Gitarrist Brändle und dem Trompeter Lindermayr, mal geben die beiden Schlagzeuger Popp und Wolfgruber den Groove als Impuls vor.Zwei Monate bevor es für die Aufnahmen zu ?Plex? ins Studio ging, legte das Quintett eine konzentrierte gemeinsame Arbeitsphase ein, die ihnen für die Aufnahmen zu einer größeren spielerischen Selbstsicherheit und mehr Flexibilität in Ablauf und Arrangement verhalf. Der Vorteil dieser Arbeitsweise, so kann bereits der magische erste Take es auf ein Album schaffen ? ein taktischer Schachzug, der für ?Plex? gleich mehrfach aufging, das Album zittert förmlich vor energetischer Aufladung.Dass die Musik von Fazer nicht kausal dem einen Ort und Sound zuzuordnen ist, ist nicht zuletzt der besonderen Bandkonstellation mit zwei Schlagzeugern zu verdanken, die sich viel mit Musik aus Regionen beschäftigen, wo Rhythmus und auch Polyrhythmik eine größere Bedeutung hat als in Europa. Für die Band ein endloses Lernreservoir und Stimulation dazu, Jazz als großen Möglichkeitsraum zu definieren.Live haben FAZER den Anspruch die im Studio entstandene Musik auf ein neues Level zu bringen. So erwachsen aus der Energie des Moments Improvisationen von Strahlkraft und auf Rhythmen, die zum Tanz drängen folgen Stücke von intimer Euphorie. Davon kann man sich bei ihrer ?Plex Live? Tournee 2022 überzeugen.
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    FAZER - Plex, live 2022
    Jazz als einzige Genrezuschreibung, um sich der Musik von Fazer zu nähern, reicht nicht aus. Die Ästhetik der Münchner Band ist von unterschiedlichsten Einflüssen geprägt. Diese reichen von der experimentellen Popmusik von Talk Talk über den Afrobeat eines Fela Kuti, den Krautrock von Can bis hin zum Dub-Techno von Rhythm & Sound. Gerade letztere waren sehr wichtig für die Genese von Fazer, klanglich, aber auch stilistisch. Das kann man auch auf dem neuen Album ?Plex? (City Slang) und bei der dazugehörigen Tournee im Frühjahr 2022 nachempfinden: Jedes Instrument kommt individuell zu seiner Geltung und zugleich existiert ein organisch fließender Gesamtsound.Fazer sind Martin Brugger, Paul Brändle, Matthias Lindermayr, Simon Popp und Sebastian Wolfgruber. Kennengelernt haben sie sich an der Münchner Musikhochschule. Von Anfang an war es klar, dass die Gruppe mehr als eine Ansammlung von Solisten werden soll. Passenderweise gibt es auch nicht den einen Songwriting-Prozess, sondern derer multiple. Mal kommen die ersten Kompositionsfäden von Gitarrist Brändle und dem Trompeter Lindermayr, mal geben die beiden Schlagzeuger Popp und Wolfgruber den Groove als Impuls vor.Zwei Monate bevor es für die Aufnahmen zu ?Plex? ins Studio ging, legte das Quintett eine konzentrierte gemeinsame Arbeitsphase ein, die ihnen für die Aufnahmen zu einer größeren spielerischen Selbstsicherheit und mehr Flexibilität in Ablauf und Arrangement verhalf. Der Vorteil dieser Arbeitsweise, so kann bereits der magische erste Take es auf ein Album schaffen ? ein taktischer Schachzug, der für ?Plex? gleich mehrfach aufging, das Album zittert förmlich vor energetischer Aufladung.Dass die Musik von Fazer nicht kausal dem einen Ort und Sound zuzuordnen ist, ist nicht zuletzt der besonderen Bandkonstellation mit zwei Schlagzeugern zu verdanken, die sich viel mit Musik aus Regionen beschäftigen, wo Rhythmus und auch Polyrhythmik eine größere Bedeutung hat als in Europa. Für die Band ein endloses Lernreservoir und Stimulation dazu, Jazz als großen Möglichkeitsraum zu definieren.Live haben FAZER den Anspruch die im Studio entstandene Musik auf ein neues Level zu bringen. So erwachsen aus der Energie des Moments Improvisationen von Strahlkraft und auf Rhythmen, die zum Tanz drängen folgen Stücke von intimer Euphorie. Davon kann man sich bei ihrer ?Plex Live? Tournee 2022 überzeugen.
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    FAZER - Plex, live 2022
    Jazz als einzige Genrezuschreibung, um sich der Musik von Fazer zu nähern, reicht nicht aus. Die Ästhetik der Münchner Band ist von unterschiedlichsten Einflüssen geprägt. Diese reichen von der experimentellen Popmusik von Talk Talk über den Afrobeat eines Fela Kuti, den Krautrock von Can bis hin zum Dub-Techno von Rhythm & Sound. Gerade letztere waren sehr wichtig für die Genese von Fazer, klanglich, aber auch stilistisch. Das kann man auch auf dem neuen Album ?Plex? (City Slang) und bei der dazugehörigen Tournee im Frühjahr 2022 nachempfinden: Jedes Instrument kommt individuell zu seiner Geltung und zugleich existiert ein organisch fließender Gesamtsound.Fazer sind Martin Brugger, Paul Brändle, Matthias Lindermayr, Simon Popp und Sebastian Wolfgruber. Kennengelernt haben sie sich an der Münchner Musikhochschule. Von Anfang an war es klar, dass die Gruppe mehr als eine Ansammlung von Solisten werden soll. Passenderweise gibt es auch nicht den einen Songwriting-Prozess, sondern derer multiple. Mal kommen die ersten Kompositionsfäden von Gitarrist Brändle und dem Trompeter Lindermayr, mal geben die beiden Schlagzeuger Popp und Wolfgruber den Groove als Impuls vor.Zwei Monate bevor es für die Aufnahmen zu ?Plex? ins Studio ging, legte das Quintett eine konzentrierte gemeinsame Arbeitsphase ein, die ihnen für die Aufnahmen zu einer größeren spielerischen Selbstsicherheit und mehr Flexibilität in Ablauf und Arrangement verhalf. Der Vorteil dieser Arbeitsweise, so kann bereits der magische erste Take es auf ein Album schaffen ? ein taktischer Schachzug, der für ?Plex? gleich mehrfach aufging, das Album zittert förmlich vor energetischer Aufladung.Dass die Musik von Fazer nicht kausal dem einen Ort und Sound zuzuordnen ist, ist nicht zuletzt der besonderen Bandkonstellation mit zwei Schlagzeugern zu verdanken, die sich viel mit Musik aus Regionen beschäftigen, wo Rhythmus und auch Polyrhythmik eine größere Bedeutung hat als in Europa. Für die Band ein endloses Lernreservoir und Stimulation dazu, Jazz als großen Möglichkeitsraum zu definieren.Live haben FAZER den Anspruch die im Studio entstandene Musik auf ein neues Level zu bringen. So erwachsen aus der Energie des Moments Improvisationen von Strahlkraft und auf Rhythmen, die zum Tanz drängen folgen Stücke von intimer Euphorie. Davon kann man sich bei ihrer ?Plex Live? Tournee 2022 überzeugen.
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    JUDAS PRIEST - 50 Heavy Metal Years
    Es gibt nur wenige Metal-Bands, die die Höhen erklimmen konnten, die Judas Priest im Laufe ihrer 50-jährigen Karriere erreichte. Ihre Präsenz und ihr Einfluss sind so stark wie nie zuvor, was sie durch das Album ?Firepower?, das 2018 einen bisher in ihrer Karriere unerreichten Höhepunkt in den Charts erreichte, einen Grammy Award für ?Best Metal Performance? 2010, die Auszeichnung mit den VH1 Rock Honors 2006 und einer Nominierung für die Rock and Roll Hall of Fame 2017 bewies.Die Band, die nun zu Beginn des 50. Jahres in der Branche für die Feier dieser glorreichen Karriere gerüstet ist, wird sich 2020 auf eine legendäre Jubiläumstour zum 50. Jahrestag begeben.Es gibt nur eine geringe Anzahl von Bands, die so viel erreicht und so viele Musiker beeinflusst haben wie Judas Priest. Allein die Anzahl der erfolgreichen Gruppen, die sich nach bekannten Judas Priest-Songs benannt haben, spricht Bände. Judas Priests Debütalbum ?Rocka Rolla? erscheint 1974, seit dem Klassiker ?British Steel? (1980) lieferten Rob Halford, K. K. Downing, Glenn Tipton und Ian Hill gemeinsam mit verschiedenen Schlagzeugern im Laufe der Jahre weitere Genre-Meilensteine: ?Screaming For Vengeance? (1982) und ?Painkiller? (1990) stehen in jeder Metal-Sammlung dieser Welt. Die Engländer sind nicht nur verantwortlich für den prägenden Lederlook vieler anderer Bands, sie haben auch unzählige Klassiker geschrieben: Ohne ?Breaking The Law?, ?You´ve Got Another Thing Coming? oder ?Living After Midnight? findet auch 2017 keine Rock- und Metal-Party statt. Bis heute haben Judas Priest weltweit über 45 Millionen Alben verkauft. Seit 2004 erlebt die Band außerdem eine Renaissance nach der anderen: Im Jahr 2009 jährt sich die Veröffentlichung von ?British Steel? zum 30. Mal, auf der dazugehörigen Tour spielt das Quintett das vollständige Album. 2010 erscheint eine erweiterte Doppelalbum-Version inklusive einer DVD mit einer Live-Show aus Hollywood/Florida. Als Gitarrist und Gründungsmitglied K.K. Downing 2010 die Band verlässt, stößt mit dem jungen Briten Richie Faulkner ein herausragendes Talent zu Judas Priest. Auch danach verbucht die verjüngte Band einen Erfolg nach dem anderen: ihr Auftritt beim Finale von ?American Idol?, die Veröffentlichung der Live-DVD ?Epitaph?, die 2012 im Hammersmith Apollo im Vereinigten Königreich aufgenommen wird, das 17. Studioalbum ?Redeemer of Souls? 2014 (Platz 3 in Deutschland) und die Live-Veröffentlichung ?Battle Cry? auf CD/DVD/BluRay, die 2015 beim Wacken Open Air in Deutschland gefilmt wird.2017 wurde Judas Priest für die Rock and Roll Hall of Fame nominiert und machte sich bereit, das neue Studioalbum ?Firepower? zu entfachen, das von Andy Sneap und Tom Allom produziert wurde. Das Album erntete weltweiten Erfolg, den Beifall der Kritiker und schickte die Band auf die ausverkaufte ?Firepower World Tour 2018?.Im Jahr 2019 führte die Gruppe ihren Tourneeangriff fort, der uns reibungslos ins Jahr 2020 führt, in dem die Welt ?50 Heavy Metal Years? mit dieser bemerkenswerten Band feiern wird!
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    JUDAS PRIEST - 50 Heavy Metal Years
    Es gibt nur wenige Metal-Bands, die die Höhen erklimmen konnten, die Judas Priest im Laufe ihrer 50-jährigen Karriere erreichte. Ihre Präsenz und ihr Einfluss sind so stark wie nie zuvor, was sie durch das Album ?Firepower?, das 2018 einen bisher in ihrer Karriere unerreichten Höhepunkt in den Charts erreichte, einen Grammy Award für ?Best Metal Performance? 2010, die Auszeichnung mit den VH1 Rock Honors 2006 und einer Nominierung für die Rock and Roll Hall of Fame 2017 bewies.Die Band, die nun zu Beginn des 50. Jahres in der Branche für die Feier dieser glorreichen Karriere gerüstet ist, wird sich 2020 auf eine legendäre Jubiläumstour zum 50. Jahrestag begeben.Es gibt nur eine geringe Anzahl von Bands, die so viel erreicht und so viele Musiker beeinflusst haben wie Judas Priest. Allein die Anzahl der erfolgreichen Gruppen, die sich nach bekannten Judas Priest-Songs benannt haben, spricht Bände. Judas Priests Debütalbum ?Rocka Rolla? erscheint 1974, seit dem Klassiker ?British Steel? (1980) lieferten Rob Halford, K. K. Downing, Glenn Tipton und Ian Hill gemeinsam mit verschiedenen Schlagzeugern im Laufe der Jahre weitere Genre-Meilensteine: ?Screaming For Vengeance? (1982) und ?Painkiller? (1990) stehen in jeder Metal-Sammlung dieser Welt. Die Engländer sind nicht nur verantwortlich für den prägenden Lederlook vieler anderer Bands, sie haben auch unzählige Klassiker geschrieben: Ohne ?Breaking The Law?, ?You´ve Got Another Thing Coming? oder ?Living After Midnight? findet auch 2017 keine Rock- und Metal-Party statt. Bis heute haben Judas Priest weltweit über 45 Millionen Alben verkauft. Seit 2004 erlebt die Band außerdem eine Renaissance nach der anderen: Im Jahr 2009 jährt sich die Veröffentlichung von ?British Steel? zum 30. Mal, auf der dazugehörigen Tour spielt das Quintett das vollständige Album. 2010 erscheint eine erweiterte Doppelalbum-Version inklusive einer DVD mit einer Live-Show aus Hollywood/Florida. Als Gitarrist und Gründungsmitglied K.K. Downing 2010 die Band verlässt, stößt mit dem jungen Briten Richie Faulkner ein herausragendes Talent zu Judas Priest. Auch danach verbucht die verjüngte Band einen Erfolg nach dem anderen: ihr Auftritt beim Finale von ?American Idol?, die Veröffentlichung der Live-DVD ?Epitaph?, die 2012 im Hammersmith Apollo im Vereinigten Königreich aufgenommen wird, das 17. Studioalbum ?Redeemer of Souls? 2014 (Platz 3 in Deutschland) und die Live-Veröffentlichung ?Battle Cry? auf CD/DVD/BluRay, die 2015 beim Wacken Open Air in Deutschland gefilmt wird.2017 wurde Judas Priest für die Rock and Roll Hall of Fame nominiert und machte sich bereit, das neue Studioalbum ?Firepower? zu entfachen, das von Andy Sneap und Tom Allom produziert wurde. Das Album erntete weltweiten Erfolg, den Beifall der Kritiker und schickte die Band auf die ausverkaufte ?Firepower World Tour 2018?.Im Jahr 2019 führte die Gruppe ihren Tourneeangriff fort, der uns reibungslos ins Jahr 2020 führt, in dem die Welt ?50 Heavy Metal Years? mit dieser bemerkenswerten Band feiern wird!
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    Love, Peace & Blasmusik - Das Festival
    Zum ersten Mal geht in diesem Jahr das Love, Peace & Blasmusik im und auf dem Freigelände der Eventhall Airport Obertraubling über die Bühne. Es gibt hier eine Outdoorstage, Indoorstage, einen Biergarten mit Bühne und auch einen Campingplatz. Das Line-Up kann sich auf jeden Fall sehen lassen. Hippie Lebensgefühl gepaart mit pulsierender Livemusik der angesagtesten Blasmusik-Kombos. Kapelle Josef Menzl meets AC/DC Revival BandRock meets Blasmusik - ein Crossover Projekt der Extraklasse. Die Wirtshaus- und Bierzelterprobte Kapelle Josef Menzl trifft auf die AC/DC Revival Band. Betrachtet man die Album Covers und das aktuelle Bandfoto der Kapelle Menzl, erkennt man unschwer: Sie geben Sich selbst gern als Rockband, bleiben aber im Repertoire der bayrischen Musik in ihrer Ursprungsform treu, die eigenwillige Interpretation und Darbietung jedoch reisst selbst genrefremde Zuhörer vom Hocker. Die Kapelle Josef Menzl wird ja gern als die AC/DC Band der Blasmusik bezeichnet, das gleiche könnte man von der AC/DC Revival Band behaupten, sie sind quasi der Menzl der Rockbands.FolkshilfeDas Zusammenspiel zwischen Quetschnsynth, Gitarre und Schlagzeug schafft den unverkennbaren Sound von folkshilfe. Ihr fetter Bass ist der revolutionären Verbindung zwischen Quetschn und Synthesizer geschuldet.RusskajaDie Band selbst beschreibt sich als das ?genaue Gegenteil von Easy Listening. Ein Clash aus Trash-Metal, Weltjazz, funky Zeugs und rotzigem Rock. Sie ist verschwitzt und ruft: Tanzt! Tanzt! Tanzt!? Und dass man tanzen und es trotzdem ernst meinen kann, beweist No One Is Illegal mit aufputschenden Beats, lärmigen Bläsern, rotzigen Gitarren, wimmernden bis kreischenden Violinen und nicht zuletzt der rauen und lebenslustigen Stimme Makazarias, der in den Songs ein großartiges, weltenverbindendes Statement nach dem anderen raushaut.Dachau Big BandIn der klanggewaltigen Besetzung mit zwei Schlagzeugern, Synthesizern und Keyboards, kompletter Rhythmus- und Bläsersection verknüpft die glitzernde Truppe treibende Beats der zeitgenössischen elektronischen Tanzmusik mit der Wucht eines riesigen Bigband-Bläsersatzes und einer gehörigen Portion Live-Improvisation. Der entstehende Sound aus packenden Rhythmen und Bläserkicks, Hip-Hop- und Electrobeats, Synthesizergewittern und analogen Bässen ist einzigartig: Dabei trifft Techno auf Jazz, Elektro auf Retro, Digital auf Analog und sorgt beim Publikum für Begeisterung und durchgeschwitzte Hemden ? ein Live-Erlebnis der besonderen Art.Werdet Teil eines unvergesslichen Experiments! StereowatschnBayerisches Lebensgefühl in Form von Mundart-Rock der härteren Sorte mit der vermutlich rund um den Globus einzigartigen Stimme von Georg Bauer.100 Kilo HerzHier ein Offbeat, da ein wenig Geknüppel, Gesang, Geschrei und wunderschöne Bläsermelodien. Dazu Geschichten von Kleinstadt- und Großstadterlebnissen, differenzierte Betrachtungen von kleinen und großen Problemen, ein bisschen was zum Tanzen und ganz viel Gefühl. 100 Kilo Herz eben.FenzlWer ihn mit seiner gigantisch groovenden Band einmal live erlebt hat, kommt nicht mehr davon los. FENZL ist die Jalapen?o der bayerischen Musikszene! Mit britisch inspirierter Coolness, schnörkellosem Songwriting und bayerisch-charmanter Lässigkeit bringt er das Blut der Fans zum Kochen, treibt dem Publikum die Glückstränen in die Augen und jagt ihm seinen Rhythmus so erbarmungslos in die Beine, dass man vor lauter Tanzen nicht mehr aus dem Schwitzen herauskommt. HadeDie Musik von Had l sst sich nicht einfach auf die bayerische Sprachkultur reduzieren. Nein; in den zwei bisher erschienenen Alben lassen sich Rock, Rap, Pop und allerlei Zuckerl wieder nden. Das Alleinstellungsmerkmal von Had ist der abstrakte und metaphorische Sprachgebrauch des Dialekts. Von Melancholie bis hin zur puren Lebensfreude. Von Wortspielen bis hin zu klaren Aussagen. Von unglaublicher Vielfalt bis hin zum Minimalismus. Das alles ist Had . Vielleicht auch mehr. Ganz sicher nicht weniger. Da wampert Zodert & da boartert PlattertÜber zehn Jahre war das Trio da wampert Zodert, da boartert Plattert & da Werndl-Bou aktiv. Nun wieder als Duo unterwegs, aber nicht weniger stimmgewaltig machen Jockl auf der Gitarre und Markus auf der Steirischen altbairische Wirtshausmusik mit einer ganz eigenen Note.?Das Repertoire der beiden umfasst altbairisches, gemafreies Liedgut, nahezu ausschließlich Gesangstücke.?Da die beiden auf technische oder elektronische Hilfsmittel (außer dem Handy zur Terminabsprache) in der Regel verzichten, werden sie bevorzugt zu Feierlichkeiten wie Geburtstagen, Sitzweilen, etc. eingeladen oder beteiligen sich an Musikantenstammtischen in der Region. ?Hin und wieder hört man sie sogar aus dem Radio (mitunter digital), manche behaupten, sie schon im Fernsehen gesehen zu haben.
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    When We Leave
    Das ausdrucksstarke Spiel des norwegischen Trompeters Mathias Eick, das laut New York Times einen "makellosen und durchdringenden Ton" ausstrahlt, wird von seinen begnadeten Mitmusikern auf bemerkenswerte Weise ergänzt. Der Geiger Håkon Aase, einer der herausragenden Improvisatoren seiner Generation, beschattet den Leader mit Linien, die sowohl auf Folk-Traditionen als auch auf den Jazz zurückgreifen. Im Zuge des sich reflektierenden Austauschs zwischen den Schlagzeugern Helge Andeas Norbakken und Torstein Lofthus entfaltet sich ein Klangbild, das auf ungewöhnlich präzise Interaktion zurückzuführen ist. Dabei setzen Pianist Andras Ulvo und Bassgitarrist Audun Erliern ihre Akzente, indem sie im Zentrum des Geschehens Ideen zwischen Hauptstimmen und Rhythmusgruppe navigieren. Bei mehreren Stücken fügt das zarte Anschwellen von Stian Carstensens Pedal Steel Guitar eine geheimnisvolle Dimension hinzu. When we leave wurde im August 2020 im Osloer Rainbow Studio aufgenommen.
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    Wild Life
    Markus Stockhausen gilt weltweit als einer der besten Trompeter. Unablässig forscht er produktiv und erfolgreich im Schnittfeld von Jazz, Klassik, Neuer Musik und elektronischen Experimenten nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten. "Wild Life" ist hier und jetzt ein opus summum auf drei CDs, ein echtes Statement des heute Denkbaren und Machbaren, von - wie es Markus Stockhausen selbst nennt - "Intuitiver Musik". Die Wild Life Sessions sind auch ein musikalisches Wiedersehen mit Stockhausens Bruder Simon Stockhausen, mit dem er seit fünfzehn Jahren nicht mehr live oder im Studio gespielt hatte.Er ist zu einem international bekannten Sound Designer avanciert, was man hier gut hören kann - auch ist Simon Stockhausen der Hauptverantwortliche für die Abmischung der Musik. Die rhythmischen Grundlagen werden von den beiden Schlagzeugern Bodek Janke und Christian Thomé gelegt. Mit dem Pianisten Florian Weber und dem Cellisten Jörg Brinkmann spielt Markus Stockhausen seit Jahren. So entstand weit atmende Musik, die durch die Klasse und Phantasie der Beteiligten unmittelbar ihre epische Magie entfaltet und eine magnetische Sogkraft entwickelt. "Wild Life" ist fantasievolle Kunst auf verschiedensten Ebenen mit ganz unterschiedlichen Ansätzen.
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