47 Results for : choreographin

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    FLYING FEET - Irish Dance & Music Show
    Flying Feet - Irish Dance & Music ShowDie irische Tanz- und Musikkultur erlebt seit Jahren eine neue Blüte. Irish Dancing ist unter jungen Leuten ebenso beliebt, wie das Erlernen traditioneller Instrumente und traditioneller Lieder oder das Ausüben gälischer Sportarten wie Gaelic Football und Hurling.Für die Qualität dieser Show bürgen - neben top-ausgebildeten Tänzerinnen und Tänzern und hervorragenden Musikern - vor allem die federführenden Konzeptoren dieser Tanzshow: der musikalische Direktor Seán McCarthy und die Choreographin Jacintha Sharpe. Seán ist selbst Musiker und hat mit seinem Instrument, den Uilleann Pipes, also dem irischen Dudelsack, sechsmal die prestigeträchtigen All Ireland Championships gewonnen. Er war jahrelang mit den renommiertesten Tanzshows des Landes weltweit unterwegs und verfügt über einen reichhaltigen Erfahrungsschatz. Jacintha hat mit 4 Jahren begonnen, irischen Tanz zu erlernen und war mit 16 Jahren bereits mit der Tanzshow ?Riverdance? auf Tournee. Sie zählt in Irland zu den besten ihres Fachs und ist überdies ausgebildete Lehrerin für irischen Tanz.
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    FLYING FEET - Irish Dance & Music Show
    Flying Feet - Irish Dance & Music ShowDie irische Tanz- und Musikkultur erlebt seit Jahren eine neue Blüte. Irish Dancing ist unter jungen Leuten ebenso beliebt, wie das Erlernen traditioneller Instrumente und traditioneller Lieder oder das Ausüben gälischer Sportarten wie Gaelic Football und Hurling.Für die Qualität dieser Show bürgen - neben top-ausgebildeten Tänzerinnen und Tänzern und hervorragenden Musikern - vor allem die federführenden Konzeptoren dieser Tanzshow: der musikalische Direktor Seán McCarthy und die Choreographin Jacintha Sharpe. Seán ist selbst Musiker und hat mit seinem Instrument, den Uilleann Pipes, also dem irischen Dudelsack, sechsmal die prestigeträchtigen All Ireland Championships gewonnen. Er war jahrelang mit den renommiertesten Tanzshows des Landes weltweit unterwegs und verfügt über einen reichhaltigen Erfahrungsschatz. Jacintha hat mit 4 Jahren begonnen, irischen Tanz zu erlernen und war mit 16 Jahren bereits mit der Tanzshow ?Riverdance? auf Tournee. Sie zählt in Irland zu den besten ihres Fachs und ist überdies ausgebildete Lehrerin für irischen Tanz.
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    Sofia Nappi / KOMOCO
    Fröhlich hüpfen und springen die alten Männer, sie sehen aus wie Bauern vom Land mit ihren Westen und Hosenträgern. Ungelenk ist ihr Tanz, rührend in seinem puppenhaften Übermut: Sofia Nappis Stück irritiert durch den Gegensatz zwischen den runzeligen (Masken-)Gesichtern und der erstaunlichen Akrobatik ihrer Träger. Die junge Choreographin akzeptiert die Vergänglichkeit der Körper, findet Schönheit in der Unbeständigkeit unserer äußeren Hüllen. In ihrem eigenwilligen Stil setzt sie virtuose Pointen gegen eine minimalistische, unterschwellige Dynamik und lässt sich in ihrem Hang zur Groteske sowohl aus der Gaga-Lässigkeit des israelischen Tanzes wie aus der rustikalen Knorrigkeit der Nordländer inspirieren. ?Ima? bezeichnet im Japanischen den Augenblick, im Hebräischen (woher sich die in Israel ausgebildete Italienerin viele ihrer Titel leiht) steht das Wort auch für Mutter, assoziiert Geburt und Erneuerung. In Auftrag gegeben wurde das Werk 2020 von Marie Chouinard als Tanzdirektorin der Biennale von Venedig, das COLOURS International Dance Festival zeigt die Uraufführung der abendfüllenden Version. Gleich mit ihren ersten Arbeiten gewann Sofia Nappi mehrere Auszeichnungen, zuletzt 2021 den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb für Choreographen in Hannover.
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    Sofia Nappi / KOMOCO
    Fröhlich hüpfen und springen die alten Männer, sie sehen aus wie Bauern vom Land mit ihren Westen und Hosenträgern. Ungelenk ist ihr Tanz, rührend in seinem puppenhaften Übermut: Sofia Nappis Stück irritiert durch den Gegensatz zwischen den runzeligen (Masken-)Gesichtern und der erstaunlichen Akrobatik ihrer Träger. Die junge Choreographin akzeptiert die Vergänglichkeit der Körper, findet Schönheit in der Unbeständigkeit unserer äußeren Hüllen. In ihrem eigenwilligen Stil setzt sie virtuose Pointen gegen eine minimalistische, unterschwellige Dynamik und lässt sich in ihrem Hang zur Groteske sowohl aus der Gaga-Lässigkeit des israelischen Tanzes wie aus der rustikalen Knorrigkeit der Nordländer inspirieren. ?Ima? bezeichnet im Japanischen den Augenblick, im Hebräischen (woher sich die in Israel ausgebildete Italienerin viele ihrer Titel leiht) steht das Wort auch für Mutter, assoziiert Geburt und Erneuerung. In Auftrag gegeben wurde das Werk 2020 von Marie Chouinard als Tanzdirektorin der Biennale von Venedig, das COLOURS International Dance Festival zeigt die Uraufführung der abendfüllenden Version. Gleich mit ihren ersten Arbeiten gewann Sofia Nappi mehrere Auszeichnungen, zuletzt 2021 den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb für Choreographen in Hannover.
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    Don`t Stop the Music
    Die Veranstaltung wird vom 13.01.2022 auf den 26.01.2023 verschoben.Die Tickets behalten ihre Gültigkeit.Sollten Sie an diesem Datum keine Zeit haben und eine Rückerstattung wünschen, benötigen wir Ihre Originaltickets und Ihre Bankverbindung (IBAN, BIC). Gerne erstatten wir auch in Form eines Wertgutscheins zurück. Talentierte Tänzer, atemberaubende Choreographien und die größten Hits aller Zeiten vereinen sich zu einer einzigartigen Show, welche durch die Entwicklung des Tanzes leiten wird und magische Momente wieder aufleben lässt!Genießen Sie die berühmten Ohrwürmer von Elvis Presley und den Beatles, den Bee Gees, Madonna und Michael Jackson bis hin zu heutigen internationalen Stars wie Usher, Rihanna und Lady Gaga.Die international bekannte Choreographin Maricel Godoy hat eine Gruppe voll fantastischer Tänzer zusammengestellt und eine unglaubliche, atemberaubende Show erschaffen. Die Künstler von ?Don?t Stop the Music? sind erstklassige Performer in ihrem gewählten Tanzbereich: Stepptanz, klassisches Ballett, Breakdance, moderner Freestyle und Streetdance sowie einige beeindruckende Superstar Covers.?Don?t Stop the Music? präsentiert dem Publikum einen Hit nach dem Anderen , wobei jede Nummer die Essenz seiner Epoche widerspiegelt!Mit freundlicher Unterstützung von ESB
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    Cie par Terre / Anne Nguyen
    Wir alle haben unterschiedliche Vorstellungen von Schönheit. Anne Nguyen öffnet unsere Augen weit für eine andere Wahrnehmung, für eine neue Ästhetik. À mon bel amour zeigt verschiedenste Tanzarten vom coolen Streetdance bis zum hochartifiziellen Ballett. In einem virtuosen Defilee buhlen vier Frauen und vier Männer regelrecht um unsere Bewunderung, steuern durch Lichtblitze unermüdlich auf uns zu und bringen in ihrem ganz persönlichen Tanzstil ihre Identität zum Ausdruck. Ob in zeitgenössischer Moderne, in den roboterartigen Moves von Popping und Locking, im wild-bizarren Krumping mit seinen Geschichten von Frust oder Gebet, im Waacking mit seinen rhythmisch fliegenden Armen oder im eleganten Voguing mit den Posen vom Laufsteg: Ich zeige der Welt, wer ich sein will, sagen uns die Tänzer. Jeder Stil macht seinen Interpreten stark und gibt ihm Selbstbewusstsein, die französisch-vietnamesische Choreographin zieht uns hinein in ein Spiel mit den Perspektiven. Anne Nguyen kommt vom Hip-Hop und geht doch in ihren Stücken weiter darüber hinaus, sie plädiert hier für den größtmöglichen gegenseitigen Respekt.Aus den Martial Arts in den Tanz eingewandert, zählt Nguyen zur Avantgarde des Fachs. Ihre ebenso sinnlichen wie sensitiven Inszenierungen berauschen das Publikum bis zum kollektiven Knock-out. ? Süddeutsche Zeitung
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    Cie par Terre / Anne Nguyen
    Wir alle haben unterschiedliche Vorstellungen von Schönheit. Anne Nguyen öffnet unsere Augen weit für eine andere Wahrnehmung, für eine neue Ästhetik. À mon bel amour zeigt verschiedenste Tanzarten vom coolen Streetdance bis zum hochartifiziellen Ballett. In einem virtuosen Defilee buhlen vier Frauen und vier Männer regelrecht um unsere Bewunderung, steuern durch Lichtblitze unermüdlich auf uns zu und bringen in ihrem ganz persönlichen Tanzstil ihre Identität zum Ausdruck. Ob in zeitgenössischer Moderne, in den roboterartigen Moves von Popping und Locking, im wild-bizarren Krumping mit seinen Geschichten von Frust oder Gebet, im Waacking mit seinen rhythmisch fliegenden Armen oder im eleganten Voguing mit den Posen vom Laufsteg: Ich zeige der Welt, wer ich sein will, sagen uns die Tänzer. Jeder Stil macht seinen Interpreten stark und gibt ihm Selbstbewusstsein, die französisch-vietnamesische Choreographin zieht uns hinein in ein Spiel mit den Perspektiven. Anne Nguyen kommt vom Hip-Hop und geht doch in ihren Stücken weiter darüber hinaus, sie plädiert hier für den größtmöglichen gegenseitigen Respekt.Aus den Martial Arts in den Tanz eingewandert, zählt Nguyen zur Avantgarde des Fachs. Ihre ebenso sinnlichen wie sensitiven Inszenierungen berauschen das Publikum bis zum kollektiven Knock-out. ? Süddeutsche Zeitung
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    Dada Masilo / Dance Factory
    Berühmt geworden ist sie mit radikalen Neuinterpretationen von Schwanensee oder Carmen ? jetzt ließ sich die Südafrikanerin von Le Sacre du printemps inspirieren, einem der skandalträchtigsten Ballette der Theatergeschichte. ?Was opfern wir in unserem täglichen Leben??, fragt sich Dada Masilo und spannt in ihrer eigenwilligen Version den Bogen von beschwörenden, lebensbejahenden Riten bis zur Opferbereitschaft einer Einzelnen, einem sanften und tieftraurigen Abschied. Auch in diesem Stück geht es um schwarze Identität, um Gewalt gegen Frauen und Gerechtigkeit, die Choreographin und ihre Tänzerinnen und Tänzer finden im traditionellen Tswana-Tanz aus Botswana kraftvolle, authentische Bewegungen. Die Musik erklingt live und changiert zwischen afrikanischer Percussion, Folkrhythmen und einer einsamen Klage. Auch bei diesem Thema eröffnet uns Dada Masilo mit ihrem Blick von jenseits des Äquators völlig neue Aspekte.Nach ihrer sensationellen, heutigen Adaption von Tschaikowskys Schwanensee und der nicht minder genialen Umsetzung von Adams Giselle legt Masilo mit The Sacrifice erneut einen Meilenstein des zeitgenössischen Tanzes vor. ? Der Kurier, Wien Was da an Lebensfreude, Aggression und Wut, Wehmut und Schmerz, Trauer und Verzweiflung, an Authentizität von der Bühne strahlt, ist selten zu sehen. ? tanz.at Ihre modernen Interpretationen haben das Publikum fast genauso geschockt und begeistert wie ihre unverkennbare, erstaunlich schnelle und oft schrille Fusion aus afrikanischem Tanz und den Bewegungen des klassischen Balletts. ? CNN
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    Dada Masilo / Dance Factory
    Berühmt geworden ist sie mit radikalen Neuinterpretationen von Schwanensee oder Carmen ? jetzt ließ sich die Südafrikanerin von Le Sacre du printemps inspirieren, einem der skandalträchtigsten Ballette der Theatergeschichte. ?Was opfern wir in unserem täglichen Leben??, fragt sich Dada Masilo und spannt in ihrer eigenwilligen Version den Bogen von beschwörenden, lebensbejahenden Riten bis zur Opferbereitschaft einer Einzelnen, einem sanften und tieftraurigen Abschied. Auch in diesem Stück geht es um schwarze Identität, um Gewalt gegen Frauen und Gerechtigkeit, die Choreographin und ihre Tänzerinnen und Tänzer finden im traditionellen Tswana-Tanz aus Botswana kraftvolle, authentische Bewegungen. Die Musik erklingt live und changiert zwischen afrikanischer Percussion, Folkrhythmen und einer einsamen Klage. Auch bei diesem Thema eröffnet uns Dada Masilo mit ihrem Blick von jenseits des Äquators völlig neue Aspekte.Nach ihrer sensationellen, heutigen Adaption von Tschaikowskys Schwanensee und der nicht minder genialen Umsetzung von Adams Giselle legt Masilo mit The Sacrifice erneut einen Meilenstein des zeitgenössischen Tanzes vor. ? Der Kurier, Wien Was da an Lebensfreude, Aggression und Wut, Wehmut und Schmerz, Trauer und Verzweiflung, an Authentizität von der Bühne strahlt, ist selten zu sehen. ? tanz.at Ihre modernen Interpretationen haben das Publikum fast genauso geschockt und begeistert wie ihre unverkennbare, erstaunlich schnelle und oft schrille Fusion aus afrikanischem Tanz und den Bewegungen des klassischen Balletts. ? CNN
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    L-E-V / Sharon Eyal & Gai Behar
    Die brutale Reise des Herzens endet mit Trennung und Heilung: Chapter 3 beschließt eine Trilogie über die Liebe, deren Anfang OCD Love beim allerersten COLOURS International Dance Festival 2015 seine umjubelte Uraufführung feierte. Seitdem ist die Choreographin Sharon Eyal mit ihrem unverkennbaren Stil zu einer international begehrten Ikone des modernen Balletts geworden, mit ihrer hypnotischen Mixtur aus Matrix und daraus ausbrechendem Individuum, mit ihrem berühmten Trippeln auf halber Spitze, dem sinnlichen Mäandern der Bewegungen. Nach der Besessenheit der Liebe und ihrem Zerbrechen geht es in diesem Stück um das Heilen der Wunde, um Prozesse des Reparierens und Neuzusammenfügens, das Wiederfinden der Leichtigkeit. Wie ein großes, pulsierendes Herz fängt die Gruppe den Einzelnen auf, die Gemeinschaft tröstet ihn ? blutrot schlägt das Symbol des Herzens auch auf den Kostümen. Wie filigrane Körpertätowierungen wirken die alten, symbolträchtigen Kupferstiche, die Dior-Chefdesignerin Maria Grazia Chiuri auf die Trikots gezeichnet hat. Schlagzeuger und DJ Ori Lichtik bereitet Eyal und ihrem künstlerischen Partner Gai Behar auch hier wieder einen pulsierenden Klangteppich aus Technobeats, in denen Salsa, Blues und afrikanische Rhythmen aufgehen.?Ein kraftvoller Gefühlsausbruch.? ? Westdeutsche Allgemeine?Sharon Eyals luftiges Chapter 3 betört das Auge wie ein Schmetterlingsschwarm.? ? Süddeutsche Zeitung?Warum kann man von ihrer ersten Bewegung an den Blick kaum abwenden von den faszinierenden Kreaturen, in die sich das Ensemble der israelischen Compagnie L-E-V seit Jahren immer wieder verwandelt?? ? Frankfurter Allgemeine Zeitung
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