17 Results for : zillo

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    Dawn (rediscovered 2013)
    Ein Meisterwerk! (Zillo/06-2001) Eine sakrale, fast intime Stimmung gleich einer Andacht oder Beschwörung. An Intensität kaum zu überbieten. (Sonic Seducer /06-2001)Der Band gelingt es scheinbar spielend, praktizierte Magie hörbar in die Musik zu übertragen. (Hammer/07-2001)DAWN gilt als kommerziell erfolgreichstes Album der Band und übertrifft selbst die kühnsten Erwartungen, die man im Vorfeld der Veröffentlichung hatte. Von der ersten Minute an schwört man eine düstere, unheilvolle Atmosphäre herauf. Bereits das Coverfoto, ein in rote Flammen getauchter Schamane - mit Hörnern besetzt - ,entführt den Hörer in eine okkulte Welt aus Schamanentum und Magie. Der Opener HIGH EMPRESS beschäftigt sich eingehend mit dem Okkultisten Aleister Crowley, der von 1875 - 1947 lebte, und als dämonischer Liebhaber bei Frauen bekannt wurde. Jedoch trieb ihn der Glaube ein Medium zu sein, dazu Sexorgien, Selbstverstümmelungen, Tieropfer und Drogenmissbräuche durchzuführen. Durchaus kritisch betrachtet der Sänger diese seltsame Persönlichkeit des Okkultismus. Ab dem zweiten Song SILENT MOMENTS wird es richtig düster. Es entsteht, durch eine immer wieder kehrende Tonfolge und die sehr getragene dunkle Stimme des Sängers, eine in sich ruhige, melancholisch - düstere Stimmung, die von diesen bedrohlich wirkenden Tonfolgen durchbrochen wird, und den Zuhörer aus der Ruhe des Songs herauszureißen versucht - ja sogar richtige Angst macht. Garden of Delight lässt uns träumen von Gefilden, in denen die Götter beheimatet sind. Der fünfte Song CEREMONY entstammt einer schamanischen Überlieferung aus Nordamerika, bezieht sich aber auf die Ur-Schamanen in Ostasien. Sie sind in der Lage von einer Existenzebene in eine andere zu gleiten. Der sechste Titelsong DAWN besteht aus zwei Teilen At the Gates of Dawn und Gothic Prayer. At the Gates of Dawn ist ein sehr interpretierbarer Song, über die Suche nach Halt in einer völlig orientierungslosen Welt. Den einzigen Halt bietet sich am Tor der Morgenröte, deren Schatten den Suchenden begleiten wird. Der zweite Teil des Songs Gothic Prayer bestimmt den Engel des Todes als Wächter der Angst, der den Betenden des Lebens und Haltes berauben soll. Mit den beiden wunderschönen letzten Tracks FALLEN ANGELS und YOU HAVE BEEN HERE BEFORE geht es um Verlust und Trauer. and when the angel sing it's saddest song, you have been here before. Danach fällt akustisch, wie symbolisch eine Pforte zu, kehrt der Hörer in seine Realität zurück - wirklich? TRACKS: 1. High empress 2. Silent moments 3. Eternal sleep 4. Exorial 5. Ceremony 6. Dawn 7. Fallen angels 8. You have been here before
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    A perfect solution
    Mesh Live 2016! Mit A Perfect Solution hat die Band ihr Meisterwerk abgeliefert, an dem sich in Zukunft jede andere Band des Genres messen muß. (Zillo) Co-Titelstory Zillo November 09 - Act des Monats Orkus November 09Nach drei Jahren Abstinenz kehrt Bristols heißester Exportartikel in Sachen elektronischer Herzschmerz- Injektion aus dem Untergrund zurück. MESH, das Duo bestehend aus Mark Hockings und Rich Silverthorn haben glücklicherweise nicht nur nichts verlernt, A Perfect Solution ist möglicherweise sogar ihr reifster, variabelster und gleichzeitig rauester Longplayer in der bisherigen Bandkarriere. Dass Mark Hockings ein absoluter Ausnahmesänger ist, hört eigentlich jeder, aber wie sehr MESH in Sachen Songwriting und Arrangement in den letzten Jahren zugelegt hat, dass realisiert man erst, wenn man das Album komplett durchgehört hat. Auch thematisch zeigt sich A Perfect Solution noch ein kleines Stückchen düsterer als vorherige Alben. If We Stay Here stimmt gleich darauf ein, worum es in A Perfect Solution geht, nämlich um kaputte Beziehungen von Leuten, die sich irgendwann einmal innig geliebt haben, nun aber nur noch räumlich miteinander verbunden sind. Wäre A Perfect Solution musikalisch so trist und hoffnungslos wie seine Themen, die es behandelt wäre das Album sicherlich extrem sperrig, aber glücklicherweise halten MESH die Balance zwischen Süss und Bitter in einer ebenso delikaten Waage. TRACKS: 1. If We Stay Here 2. Only Better 3. Everything I Made 4. Is It So Hard 5. Hold It Together 6. It's Gone 7. How Long 8. Who Says 9. Hopes.Dreams 10. Want You 11. The Bitter End
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    A perfect solution (ltd.edition)
    Mesh Live 2016! Limited Edition mit Bonus 7 Single, 48 seitigem Songbook und Poster in luxuriöser Box. Co-Titelstory Zillo November 09 - Act des Monats Orkus November 09Nach drei Jahren Abstinenz kehrt Bristols heißester Exportartikel in Sachen elektronischer Herzschmerz- Injektion aus dem Untergrund zurück. MESH, das Duo bestehend aus Mark Hockings und Rich Silverthorn haben glücklicherweise nicht nur nichts verlernt, A Perfect Solution ist möglicherweise sogar ihr reifster, variabelster und gleichzeitig rauester Longplayer in der bisherigen Bandkarriere. Dass Mark Hockings ein absoluter Ausnahmesänger ist, hört eigentlich jeder, aber wie sehr MESH in Sachen Songwriting und Arrangement in den letzten Jahren zugelegt hat, dass realisiert man erst, wenn man das Album komplett durchgehört hat. Auch thematisch zeigt sich A Perfect Solution noch ein kleines Stückchen düsterer als vorherige Alben. If We Stay Here stimmt gleich darauf ein, worum es in A Perfect Solution geht, nämlich um kaputte Beziehungen von Leuten, die sich irgendwann einmal innig geliebt haben, nun aber nur noch räumlich miteinander verbunden sind. Wäre A Perfect Solution musikalisch so trist und hoffnungslos wie seine Themen, die es behandelt wäre das Album sicherlich extrem sperrig, aber glücklicherweise halten MESH die Balance zwischen Süss und Bitter in einer ebenso delikaten Waage. TRACKS: 1. If we stay here 2. Only better 3. Everything I made 4. It is so hard 5. Hold it together 6. It's gone 7. How long 8. Who says 9. Hope dreams 10. Want you 11. The bitter end + 2 Bonusstücke auf der 7Inch
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    Sound of One
    Andy Garbi Debut solo album: the sound of one Label: Adventures in Sound Catalogue: AIS CD1001 "Inspirational...Garbi's extraordinary, multi-octave vocal range dazzles" Metro "Melodies turn into natural phenomena, into a foggy morning or a swelling ocean. Yet they are all pervaded by a glowing grace, a sublime beauty and dignity" Zillo Magazine "This is a remarkable album...It moves with much deeply felt sensitivity and beauty: with echoes of Samuel Barber's famous Adagio and Debussy's Des Pas sur la Neige plus Brian Eno's old school ambient" Newmusicreviews. Co.UK "Superb music" Musician Magazine "Beautiful" Hans Joachim Roedelius A deeply moving experience from the multi-award winning vocalist and composer, this haunting music embodies Garbi's experiences of extreme emotional and geographical environments. Featuring Andy's distinctive voice that spans almost four octaves and former Jazz Musician of the Year James Hesford on Cello, Violin and Viola, the sound of one is a Neo-classical work, reminiscent of the "holy minimalism" of Arvo Pärt, John Tavener and Henryk Górecki and also the crafted ambience of EG, 4AD and ECM labels. Recently featured on Radio 3's Late Junction, Classic FM's 'The Chill', '21st Century Classics' and The Chiller Cabinet playlist, Andy's dark, emotive style has been selected twice already to represent the UK for music internationally - gaining letters of commendation from the Royal Netherlands Embassy and the Arts Council of England. * WINNER * - PRS Foundation For New Music ATOM Award - (Advances Toward Original Music) - Channel 4 Ideasfactory Film Music Award - (selected by oscar winning film composer Stephen Warbeck) - Birmingham Conservatoire Masters Prize - About Andy Garbi Once Upon a Time... there was a zonally deaf boy whose ears bled. Doctors tried to convince his mother that he could not hear at all but she knew different. He was just prone to being lost in his own head - that still happens but that was then and this is now. Strange that he should choose music to fill his life - here's how it all came about... Voice Andy is no stranger to experimenting with voice. A sparsely equipped sound studio at Art College was the catalyst for him to start producing soundscapes for his films using nothing more than what he could create vocally. In the studio there was no equipment available that could produce anything remotely akin to what he wanted so instead he sang into samplers and used chants and breath to create percussion and texture. He developed these techniques whilst fronting bands and sang whatever came naturally to him. This included using unorthodox techniques and scales which enhanced this 'other-worldly' feel. Although he had no previous exposure to vocal techniques of different cultures the press started to compare him to singers such as Natasha Atlas and Lisa Gerrard. Keen to know more Andy sought out Invaders of the Heart and the 4AD label and also began to look at Bulgarian music, Hindustani classical, Mongolian throat singing and Arabic muezzine styles finding something of what he already did in all of them. This sparked off a journey to India in 2000 to explore this inherent quality in his voice. Andy spent time in Calcutta with vocal master Santanu Bandyopadhyay and even joined a band in the Himalayas comprising Tibetan and Ghurkha musicians (click here for more info). Andy's voice has been mapped out at spanning almost four octaves and not being trained in any particular genre has allowed him to experiment and develop his own idiosyncratic style. Sometimes he uses lyrics, at other times he uses phonetics, even singing invented words. Occasionally lyrics just seem to get in the way - this is when he prefers to create pure sounds because they seem somehow more raw, more direct than words. Andy has sung with the following artists/bands: Nigel Kennedy Live performances Cellorhythmics Starcatcher (Rise of the Cellorettes), Live Performances Suns of Arqa Live Tours Headhunters Lead Vocalist/Co-founder Celtarabia Lead Vocalist / Live Tours Celluloid Backing Vocalist ACE Dance & Music Vocalist/Composer Music Andy's musical world is a retinal image of film, fairy tale and cult children's TV. As well as using his voice Andy loves to use found sounds that he records binaurally in different locations from the clamour of industrial sites to the eerie stillness of remote areas of the world. He manipulates these in the studio and uses them as another instrument alongside classical and traditional instruments from several cultures together with music technology. His dark emotive style has been featured on Classic FM's Chiller Cabinet and Late Night Lisa, also garnering acclaim from the spheres of stage, screen and dance. Although he is currently exploring the ambient neo-classical world, his background in World Dance, Urban Fusion and his own Anglo-Asian heritage means that he is always seeking out new territory. It is this passion that has gained the support of leading artists in all fields of the performing arts. In just five years he has worked with the violin virtuoso Kennedy, award-winning playwright Chris O'Connell, and Birmingham Royal Ballet. He has also made headline appearances at festivals across Europe. Andy has always felt privileged to perform. As co-founder of the group Headhunters he has headlined one of the largest stages at Glastonbury Festival as well as European festivals such as Terschelling's Oerol in the Netherlands. With Headhunters, Suns of Arqa and Celtarabia he has performed at festivals such as The Big Chill and Trans Musicale in France on the same bill as The Prodigy, Jah Wobble, Roni Size, Loop Guru, Trans Global Underground, Banco de Gaia, System 7, Square Pusher, Mix Master Morris, Peat Bog Fairies, Baka Beyond, Kangaroo Moon and Roy Harper. Through his successes of working internationally with music from different cultures Andy was offered a prestigious invitation in 2003 to represent the UK for music. The commission was from a groundbreaking Anglo/Dutch performing Arts initiative and the resulting composition/performance earned him a commendation from both the Royal Netherlands Embassy and the Arts Council of England (click here for more information). Also in 2003 and despite having no formal training in music Andy was invited to study for a Masters degree in composition at Birmingham Conservatoire. He graduated with distinction in 2005 and was also awarded the Conservatoire Masters Prize. In the same twelve-month period Andy also won two other awards for composition from Channel 4 and the PRS Foundation (click here for more information). As well as his solo work Andy has always welcomed the opportunity to collaborate with other artists which has brought his style to an increasingly diverse audience. He sang at the BAC Burst festival (May '05) with physical Theatre group Gecko and progressive band Cellorhythmics and has most recently sung with guests from the City of Birmingham Symphony Orchestra. Several new projects will see Andy working with Japanese Taiko Drumming, experimental theatre and a new Suns of Arqa album (see news page for up and coming collaborations). Influences Film composers: John Barry, Ennio Morricone, Henry Mancini Music: 4AD label (Dead Can Dance, This Mortal Coil, Cocteau Twins) Stop-frame animation: Ray Harryhausen, Jan Svankmajer Film directors: Jean-Pierre Jeunet, Michel Gondry Photography: Ralph Eugene Meatyard, Frederick Sommer Also - extreme weather (Storms, Ice and Snow), Eastern European fairy tale, early children's TV (Gerry Anderson, Heidi, White Horses, Belle et Sébastien) and remote places. Earliest Memory of Music "I remember as a small child just standing transfixed in front of the TV with goose-bumps and the hairs standing on my arms. The music cut through me like I was made of air and whenever I hear it the same magical experience happens. The music was by John Barry and it was the theme tune to a TV series called The Persuaders". Film Andy has
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    Sitd: Stronghold
    Debütalbum des Elektro-Duos [:SITD:]. Das Elektro-Duo [:SITD:] - bestehend aus Carsten Jacek und Thomas Lesczenski - kombiniert auf seinem grandiosen Debütalbum traurig schöne Melodien und harte Beats zu modernen Elektro-Underground-Hymnen. Mit ihren beiden erfolgreichen Maxis "Snuff E.P." und "Laughingstock" lieferten die beiden aus dem Ruhrgebiet stammenden Musiker bereits einen mehr als vielversprechenden Vorgeschmack auf dieses Debütalbum. So konnten beide Veröffentlichungen diverse Top-Chartplatzierungen (u.a. DAC) und massives Airplay verzeichnen. Hinzu kamen diverse, gefeierte Live-Aufritte, so u.a. auf dem M'era Luna Festival, im Rahmen der Popkomm, dem Zillo-Festival und dem Infest in Bradford/England. Remix-Aufträge für Bands wie Suicide Commando, Bruderschaft und Pzycho Bitch zeigen, dass [:SITD:] nicht nur den Nerv der Szene treffen, sondern auch bei ihren Musiker-Kollegen hoch im Kurs stehen. [:SITD:] liefern mit ihrem Longplayer "Stronghold" einen facettenreichen Electro-Soundtrack der absoluten Extraklasse ab. Tracks wie "Locked In Syndrom", "2nd Death", "Venom" oder "Rose-Coloured Skies" sind potenzielle Clubhits und dürften schon sehr bald die Tanzflächen der internationalen Clubs füllen. "Stronghold" enthält zudem den [:SITD:]-Überhit "Snuff Machinery" (in neuer Version) sowie exklusive Versionen von den Club-Smashern "Laughingstock" und "Hurt". Electro-Highlights des Jahres 2003!
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    Standard issue-ltd.edition
    Album Des Monats im Zillo Musikmagazin April/2006 und Act Des Monats Orkus Mai/2006 - Dismantled! - Limited Edition inkl Bonus Maxi mit 5 TracksStandard Issue kann man ohne jegliche Übertreibung als Werk bezeichnen, handelt es sich doch um ein echtes Konzeptalbum. Wer mit Konzeptalbum jedoch ein verkopftes, künstlerisch ambitioniertes = kommerziell erfolgloses Konzept erwartet, wird sich angenehm getäuscht sehen: Die neuen Songs sind kompakt, treibend und weitaus radliniger, als man es bislang von Dismantled gewohnt war, teils mit bewusst nahezu futurepoppigen Melodien, ohne aber auf die bislang vertrauten, verschachtelten Elemente und den typischen Dismantled Sound zu verzichten. Jeder Titel ist in sich ein Ganzes und das Album im Kontext ein Gesamtes. Ein großartiges Motiv aus zehn edlen Mosaikstückchen. Die Linie, den roten Faden durch das Werk, bilden seine grandiosen Texte, in denen er seine Beobachtungen, Sichtweisen und Interpretationen auf zum Teil sehr sarkastische Weise offenbart. Er zeigt uns Unbeachtetes, hält uns einen musikalischen Spiegel vor, der uns fragend macht, warum populäre Musik eigentlich bei uns Hörern problemlos funktioniert und spontan gefällt. Er kritisiert in der pseudoelitären Gothic-Industrial Szene Mitläufertum, Arroganz und Dummheit, nutzt bekannte Future Pop Schemata als Referenz für einschlägige bekannte Bands. Somit ist Standard Issue pures sarkastisches Understatement, denn dieses Album ist im Grunde eine hochintelligente Very Special Issue.
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    Dare to live-perspectives on Welcome to Goodbye
    Nach der Tournee mit Covenant durch zwölf Städte Deutschlands die ultimative After Show CD, die NICHT on tour verkauft wird!Das beste Electro-Album des Jahres schrieb das Zillo-Musikmagazin bereits im Juli 2005 über den Rotersand - Longplayer Welcome To Goodbye und schien recht zu behalten. Denn die Pressekollegen stimmten in den euphorischen Rezensionskanon ein und überschütteten das Album mit Album des Monats - Auszeichnungen und 10 von 10 Punkten - Rezensionen. Abschließend erhielt es den 2. Platz der DAC- Jahresauswertung 2005. Nur das Depeche Mode Album Playing The Angel konnte die Clubstürmer aus dem Ruhrgebiet in die Szeneschranken weisen. Unterstrichen werden die vielfältigen Einflüsse auch auf der vorliegenden Remix-E.P. Dare To Live. Deren Untertitel, Perspectives On Welcome To Goodbye, verdeutlicht, was hier Programm ist. So werden die Tracks Dare To Live oder Would You Buy This einem clubkompatiblen Facelifting unterzogen, dem kaum ein Szene-DJ widerstehen können wird. Albumstücke wie Almost Wasted oder Alive wurden komplett so arrangiert, dass sie schon fast eine Antithese zu den Originalkompositionen darstellen.
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