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  Puzzle von Julien Colombier / Exklusivität in limitierter & nummerierter Auflage - Made in design Editions - Bunt

  Made in design Editions Puzzle Papierfaser . Masse: H 5 x L 46,6 x P 16,5 cm.Made in Design gibt ihre „Designer-Puzzles” heraus und bietet Ihnen das Privileg, einzigartige und überraschende Puzzles zu erwerben, die aus der Zusammenarbeit mit sechs Ausnahme-Künstlern entstanden sind. So kommen Sie auf originelle Geschenkideen! Sechs international bekannte Designer und Künstler, die aufgrund ihrer ganz eigenen Künstlerwelt ausgesucht wurden, haben absolut exklusiv nur für Made in Design jeweils ein Puzzle gestaltet, das ihre Handschrift trägt und die gemeinsam die „Designer-Puzzles” Kollektion bilden. Von den üppigen Pflanzenbildern von Julien Colombier über die symbolische Welt von Studio Pepe oder auch die extrem feminine und aufwändige Künstlerwelt von Cristina Celestino bis zu den farbenfrohen, grafischen Collagen von Muller van Severen bietet uns jeder Künstler mit diesen Puzzles Einblicke in seine kreative Identität. Mit dieser Original-Ausgabe möchte Made in Design wahre Designer-Stücke ins Leben rufen, für die große Namen des modernen Design verantwortlich zeichnen und die durch das verspielte und gesellige Format Puzzle erschwinglich werden. Jedes Modell wird in 250 Exemplaren aufgelegt, was ihren einzigartigen Wert noch verstärkt. Diese wunderschönen, von Made in Design herausgegebenen, von Hand nummerierten Puzzles werden in Frankreich aus nachhaltigen und ungiftigen Ressourcen hergestellt. Made in Design setzt wieder einmal ein Vorhaben um, das perfekt mit dem Grundsatz des Unternehmens übereinstimmt, Designerartikel für alle erschwinglich zu machen. Die Marke nutzt hier die Gelegenheit, das Puzzle aufzuwerten, sowie die Künstler und Designer, die an dem Projekt mitgearbeitet haben. Daraus ist eine noch nie dagewesene, einzigartige Zusammenarbeit hervorgegangen, die von einem starken Design-Charakter geprägt ist, genau wie Made In Design selbst. Dieses Puzzle trägt die Signatur von Julien Colombier, einem 1972 geborenen französischen Künstler, der in Paris lebt und arbeitet. Julien Colombier arbeitet hauptsächlich mit Pastell-Ölkreide, Kreide und Acryl auf schwarzem Hintergrund. Dieser autodidaktische Maler findet auf Papier, Leinwand, Wänden, Holz und Textilien Ausdrucksmöglichkeiten für seine beinahe zwanghaften Muster, die das Ergebnis einer ausgewogenen Mischung aus seiner Zeichenkunst und seiner Begabung als Kolorist sind, die ein Hauch Wagemut abrundet. Er beobachtet viel und lebt von allem, was er in seiner Umgebung vorfindet: Graffiti, japanische Kunst, Reisen, aber auch von Henri Matisse und Keith Haring, Inspirationen, aus denen seine üppige, pflanzliche, hypnotische, traumhafte und unheimliche, ausgesprochen grafische Welt besteht. Seine Werke sind vom Dschungel oder üppigen, farbenfrohen tropischen Wäldern bevölkert, die mit den Grenzen zwischen bildlicher Darstellung und Kunstgewerbe spielen. Der Künstler wiederholt seine geometrischen Pflanzenmuster geradezu zwanghaft und lässt so eine für den Betrachter hypnotische, organische Umwelt entstehen. Seine Werke stellen eine Welt ohne Menschen dar, vor dessen Erscheinen oder nach dessen Verschwinden, und sind stark von biblischen Anspielungen geprägt wie der Weltuntergang, die Sintflut, Erscheinungen, göttliche Erleuchtungen, die Hölle und das Paradies. Julien Colombier arbeitet regelmäßig mit der Welt der Mode, der Luxuswaren und des Kunsthandwerks zusammen. Die von Made In Design herausgegebenen Puzzles werden zu 100% umweltbewusst in Frankreich hergestellt. Nach mehreren Kontrollen werden die von den Künstlern erdachten Grafiken und die Grafiken der Kartons in Nancy gedruckt. Alle verwendeten Materialien (Pappe und Papier) sind FSC-zertifiziert und garantieren somit, dass das für ihre Herstellung verwendete Holz unsere Wälder respektiert.

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  Grafik / Kreativer Kunstunterricht in der Grundschule

  Kunstunterricht leicht gemacht! Auch dieser Band zum Arbeitsbereich Grafik bietet eine große Auswahl an Unterrichtsanregungen für grafische Gestaltungsaufgaben im Kunstunterricht.Verblüffend schöne Bilder gestalten die Kinder - ob mit Bleistift und Ölkreide oder mit interessanten und experimentellen Drucktechniken.Lehrkräfte erhalten zu jedem Thema einen Leitfaden für den Kunstunterricht: Ziele, Materialvorschläge, Vorgehen im Unterricht und Werkbetrachtungen der zahlreichen Schülerarbeiten

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  Nanne Meyer

  Nanne Meyers neue Arbeiten drehen sich um nichts Geringeres als das Universum. Geleitet von der Frage: »Wo bin ich (in der Welt)?«, umkreist sie in ihren Zeichnungen unseren Planeten. Es geht um Transformation, Prozesse von Werden und Verschwinden, Notwendigkeit und Zufall, um Verletzlichkeit, Ungewissheit und die Grenzen des Verstehens. Mit Titeln wie Klumpen und Globen, Freier Fall, Quantenschaum, Tellerrotation oder Nochnichtmehr, gibt die Künstlerin Einblick in unterschiedliche Werkgruppen und entfaltet eine Ästhetik des Staunens und der Ungewissheit. Nanne Meyer zeichnet mit Blei- und Farbstift, Wachs- und Ölkreide, Kugelschreiber, Acryl und Tinte, Pastell, Gouache und Dispersionsfarbe. In diesem Buch zeigt sie, wozu die Zeichnung fähig ist.NANNE MEYER (1953) erhielt zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen, u.a. den Villa-Massimo-Preis, Rom, und den Hannah-Höch-Preis, Berlin. Von 1994 bis 2016 lehrte sie an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Sie lebt in Berlin.

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  Untitled, 1964-1998

  Der Zeichner Josef Herzog (1939-1998) setzt den Anfang seines gültigen Werks ins Jahr 1964. Es entstehen Aquarelle mit klar umrissenen, flächigen surrealen Konfigurationen und Tuschezeichnungen mit blattfüllenden labyrinthischen Zellstrukturen. Herzog bleibt dem Medium der Zeichnung und des Aquarells in seinem gesamten Schaffen treu. Das Sujet der Zeichnung und die Atmosphäre verändern sich dabei stetig, wobei die Linie als prägendes Element in seinem Werk eine sich wandelnde Konstante bildet. Seit 1975 verwendet der Künstler die Linie nicht mehr als formdefinierende Silhouette, sondern als eigenständiges, von jeglicher beschreibenden Funktion befreites Ausdrucksmittel, sei es in Bleistift-, Ölkreide-, Tusche- und Kugelschreiberzeichnungen oder in Aquarellen. Abgesehen von wenigen Werkgruppen mit vereinzelten flächigen Elementen beschränkt sich Josef Herzog konsequent auf die Möglichkeiten rein linearer Gestaltung. Die Linien differieren in ihrem Charakter beträchtlich von einer Werkgruppe zur nächsten, je nach Format und Wahl des Zeichenmittels, das gerade durch die vollständige Verdrängung benennbarer Motive an Bedeutung gewinnt.Zu Josef Herzogs Werk sind ab 1971 Beiträge erschienen. Ein aktueller Blick auf das überbordende zeichnerische Schaffen hingegen fehlt. Die Monografie zur Ausstellung im Kunstmuseum Luzern ab März 2022 will diese Lücke füllen und zeigt Josef Herzogs Schaffen ab den 1970er-Jahren.

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