691 Results for : notation

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    Musical Revolutions (eBook, ePUB)
    From the critically acclaimed author of Temperament, a narrative account of the most defining moments in musical history-classical and jazz-all of which forever altered Western culture "A fascinating journey that begins with the origins of musical notation and travels through the centuries reaching all the way to our time."-Semyon Bychkov, chief conductor and music director of the Czech Philharmonic The invention of music notation by a skittish Italian monk in the eleventh century. The introduction of multilayered hymns in the Middle Ages. The birth of opera in a Venice rebelling against the church's pious restraints. Baroque, Romantic, and atonal music; bebop and cool jazz; Bach and Liszt; Miles Davis and John Coltrane. In telling the exciting story of Western music's evolution, Stuart Isacoff explains how music became entangled in politics, culture, and economics, giving rise to new eruptions at every turn, from the early church's attempts to bind its followers by teaching them to sing in unison to the global spread of American jazz through the Black platoons of the First World War. The author investigates questions like: When does noise become music? How do musical tones reflect the natural laws of the universe? Why did discord become the primary sound of modernity? Musical Revolutions is a book replete with the stories of our most renowned musical artists, including notable achievements of people of color and women, whose paths to success were the most difficult.
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    Musical Revolutions: How the Sounds of the Western World Changed
    From the critically acclaimed author of Temperament, a narrative account of the most defining moments in musical history-classical and jazz-all of which forever altered Western culture "A fascinating journey that begins with the origins of musical notation and travels through the centuries reaching all the way to our time."-Semyon Bychkov, chief conductor and music director of the Czech Philharmonic The invention of music notation by a skittish Italian monk in the eleventh century. The introduction of multilayered hymns in the Middle Ages. The birth of opera in a Venice rebelling against the church's pious restraints. Baroque, Romantic, and atonal music; bebop and cool jazz; Bach and Liszt; Miles Davis and John Coltrane. In telling the exciting story of Western music's evolution, Stuart Isacoff explains how music became entangled in politics, culture, and economics, giving rise to new eruptions at every turn, from the early church's attempts to bind its followers by teaching them to sing in unison to the global spread of American jazz through the Black platoons of the First World War. The author investigates questions like: When does noise become music? How do musical tones reflect the natural laws of the universe? Why did discord become the primary sound of modernity? Musical Revolutions is a book replete with the stories of our most renowned musical artists, including notable achievements of people of color and women, whose paths to success were the most difficult.
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    Suzuki Violin School Violin Part, Volume 3 (Revised)
    Teach violin with the popular Suzuki Violin School. Revised edition features: New engravings in a 9" x 12" format New editing of pieces, including bowings and fingerings 16 additional pages Additional exercises, some from Dr. Suzuki, plus additional insight and suggestions for teachers Glossary of terms in English, French, German and Spanish Musical notation guide Fingerboard position. Titles: Study Points Tonalization Vibrato Exercises Gavotte (P. Martini) Minuet (J. S. Bach) Gavotte in G Minor (J. S. Bach) Humoresque (A. Dvorák) Gavotte (J. Becker) Gavotte in D Major (J. S. Bach) Bourrée (J. S. Bach). This title is available in SmartMusic.
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    Bibel-Klanggeschichten
    Für alles, was klingt, sind Kinder zu begeistern. Deshalb knüpfen PädagogInnen gerne an diese Begeisterung an, um Kindern neue Lerninhalte zu vermitteln. In diesem Buch dreht sich alles um biblische Figuren und Geschichten. Mit Orff-Instrumenten setzen die Kinder z. B. die Schöpfungsgeschichte um, sie begegnen Noah, dem blinden Bartimäus und machen sich musikalisch mit dem Leben Jesu vertraut. Die Klanggeschichten eignen sich auch als Mini-Aufführung, beispielsweise in der Kinderkirche, zu Weihnachten oder Ostern. Dank der grafischen Notation aller Instrumente gelingt die Umsetzung spielend leicht. Auf der beiliegenden Musik-CD: alle Lieder und Tänze, auch als Playbackversion. Altersstufe: 4 bis 8 Jahre
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    Sprachen der Kunst
    "In diesem Werk untersucht Goodman unter anderem die Konventionalität der Perspektive; er formuliert eine Theorie der Metapher und ermöglicht vor dem Hintergrund seiner Theorie der Notation die Festlegung eines strengen Werkbegriffs. Das Neue in seiner Kunstphilosophie besteht jedoch in der Erkenntnis der bedeutenden Rolle der Exemplifikation; sie ist eine der wichtigen Weisen, in denen Kunstwerke funktionieren. Das Verfahren der Exemplifikation ist nicht nur von entscheidender Bedeutung etwa für das Verständnis abstrakter Kunst, es hat inzwischen auch scheinbar »entlegene« Disziplinen wie die Anthropologie erreicht, wo es zusammen mit der Denotation zur Beschreibung und Klassifikation rituellen Verhaltens erprobt wird."
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    Rock & Blues Licks für alle (Lebens-) Lagen
    Skalen (Tonleitern) sind das Tonmaterial und Licks die Bausteine beim Improvisieren. Pentatonische Skalen und die Bluestonleiter sind dafür die wohl wichtigste Basis nicht nur im Rock und Blues, sondern auch im Jazz und in vielen anderen populären Genres. Für einen kreativen Umgang mit diesen Ressourcen auf der Gitarre braucht man einen möglichst lückenlosen Überblick über das gesamte Griffbrett.Ein vielfach bewährter Weg dahin ist das Üben und Spielen von stiltypischen Licks in 5 bis 6 verschiedenen Lagen - in diesem Heft unterstützt durch ausführliche Anleitungen, Griffbilder, Notation mit Tabulatur und einer Audio-CD mit allen 90 Licks und zusätzlichen Play-along-Tracks.
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    Dialektik der Schrift
    Was zeichnet musikalische Schrift aus? In den Notizen und Entwürfen zu seinem unabgeschlossenen Projekt einer Theorie der musikalischen Reproduktion blickt Theodor W. Adorno hinter das vermeintlich gegenständliche Erscheinungsbild einer Partitur und spannt die musikalische Schrift in ein Netz von Wechselwirkungen ein: zwischen Bild und Zeichen, Mimesis und Naturbeherrschung, Notation und Interpretation. Darin wird eine Dialektik der musikalischen Schrift greifbar, die wichtige theoretische Einsichten für die Beschäftigung mit musikalischen Schriftphänomenen liefert. Aus unterschiedlichen Perspektiven befragen die Beiträge dieses Bandes Adornos Thesen und Gedankengänge zu musikalischer Schrift und Interpretation auf ihre theoriebildenden Potenziale, die im Lichte aktueller Forschungsdiskurse entfaltet werden.
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    The Natural Method Of Writing Music
    The Natural Method Of Writing Music ab 19.49 € als Taschenbuch: With Some Familiar Pieces Written In The Natural Notation (1893). Aus dem Bereich: Musik, Noten & Musiktheorie,
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    Julian Arcas
    Julian Arcas ab 37.99 € als Taschenbuch: 10 Pieces from the Romantic Era In Tablature and Modern Notation For Baritone Ukulele. Aus dem Bereich: Musik, Noten & Musiktheorie,
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    The Ashgate Research Companion to Experimental Music (eBook, PDF)
    The recent resurgence of experimental music has given rise to a more divergent range of practices than has previously been the case. The Ashgate Research Companion to Experimental Music reflects these recent developments by providing examples of current thinking and presenting detailed case studies that document the work of contemporary figures. The book examines fourteen current practitioners by interrogating their artistic practices through annotated interviews, contextualized by nine authored chapters which explore central issues that emerge from and inform these discussions. Whilst focusing on composition, the book also encompasses related aspects of performance, improvisation and sonic art. The interviews all explore how the selected artists work, focusing on the processes involved in developing their recent projects, set against more general aesthetic concerns. They aim to shed light on the disparate nature of current work whilst seeking to find possible points of contact. Many of the practitioners are active in areas that span disciplines, such as composition and improvisation, and the book explores the interaction of these activities in the context of their work. The other chapters consider a range of issues pertinent to recent developments in the genre, including: definitions of experimentalism and its relationship with a broader avant garde; experimentalism and cultural change; notation and its effect on composition; realising open scores; issues of notation and interpretation in live electronic music; performing experimental music; improvisation and technology; improvisation and social meaning; instrumentalizing objects; visual artists' relationships to experimental music; working across interdisciplinary boundaries; listening and the soundscape; working methods, techniques and aesthetics of recent experimental music.
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