86 Results for : klanges

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    Für dieses Triumvirat aus Partnern und Freunden geht die Reise unaufhaltsam weiter. Mit „Dark Sky Island“ und darüber hinaus – wer weiß schon, welche kommenden Expeditionen gleich hinter dem Horizont warten könnten? Nach 75 Millionen verkauften Alben, vier Grammy Awards, sechs World Music Awards, einem Ivor Novello, einer Oscar-Nominierung, einer Golden-Globe-Nominierung und sieben Studioalben (plus der „Paint The Sky With Stars“-Compilation“), die allesamt die oberen Regionen der weltweiten Charts belegten, schlägt Enya am 20. November mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums „Dark Sky Island“ ein neues Kapitel in ihrer spektakulären Karriere auf. Das kreative Enya-Triumvirat – Enya, ihr Produzent und Toningenieur Nicky Ryan und Lyrikerin Roma Ryan – begannen im Frühjahr 2012 mit der Arbeit an dem Album. Inspiriert von Romas Arbeit an einer Reihe von Gedichtbänden, die sich thematisch um Inseln drehten und besonders um die Entscheidung von Sark, sich zum Lichtschutzgebiet erklären zu lassen, war der Titeltrack des Albums der erste, der für die Sammlung geschrieben wurde. Klanglich ist „Dark Syk Island“ eine Sammlung, die zugleich unglaublich vielseitig ist und in ihrem Inneren durch eine Produktion zusammengehalten wird, die in ihren satten, weiten, vielspurigen Klangschichten fast Spectoresk anmutet. Der erste Track „The Humming“ ist ein schlagartiges Highlight, der seine unterbewusste Magie schon beim ersten Anhören entfaltet. Im Kontrast dazu pulsiert „Even In The Shadows“ mit einem eindringlichen Rhythmus. Das hymnische „I Could Never Say Goodbye“ ist karg in seiner besinnlichen Schönheit, während „Sancta Maria“ Synthesizer und klassische Instrumentierung zusammenbringt, um eine ätherische Klanglandschaft zu erschaffen, die sowohl aus der Vergangenheit als auch der Zukunft tönt – fast wie eine Geschichte des Klanges, eingefangen in vier hypnotischen und übersinnlichen Minuten. „Durch das Album zieht sich ein Oberthema des Reisens“, kommentiert Enya. „Reisen zur Insel, durch das Leben, durch die Geschichte, durch Emotionen und über große Ozeane. Obwohl es kein ‚Konzeptalbum’ als solches ist, gibt es trotzdem eine innere Verbindung zwischen den Songs. Die in der Deluxe-Version enthaltene CD umfasst zusätzlich zu den elf Albumtiteln noch drei weitere Bonustracks.
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    Für dieses Triumvirat aus Partnern und Freunden geht die Reise unaufhaltsam weiter. Mit „Dark Sky Island“ und darüber hinaus – wer weiß schon, welche kommenden Expeditionen gleich hinter dem Horizont warten könnten? Nach 75 Millionen verkauften Alben, vier Grammy Awards, sechs World Music Awards, einem Ivor Novello, einer Oscar-Nominierung, einer Golden-Globe-Nominierung und sieben Studioalben (plus der „Paint The Sky With Stars“-Compilation“), die allesamt die oberen Regionen der weltweiten Charts belegten, schlägt Enya am 20. November mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums „Dark Sky Island“ ein neues Kapitel in ihrer spektakulären Karriere auf. Das kreative Enya-Triumvirat – Enya, ihr Produzent und Toningenieur Nicky Ryan und Lyrikerin Roma Ryan – begannen im Frühjahr 2012 mit der Arbeit an dem Album. Inspiriert von Romas Arbeit an einer Reihe von Gedichtbänden, die sich thematisch um Inseln drehten und besonders um die Entscheidung von Sark, sich zum Lichtschutzgebiet erklären zu lassen, war der Titeltrack des Albums der erste, der für die Sammlung geschrieben wurde. Klanglich ist „Dark Syk Island“ eine Sammlung, die zugleich unglaublich vielseitig ist und in ihrem Inneren durch eine Produktion zusammengehalten wird, die in ihren satten, weiten, vielspurigen Klangschichten fast Spectoresk anmutet. Der erste Track „The Humming“ ist ein schlagartiges Highlight, der seine unterbewusste Magie schon beim ersten Anhören entfaltet. Im Kontrast dazu pulsiert „Even In The Shadows“ mit einem eindringlichen Rhythmus. Das hymnische „I Could Never Say Goodbye“ ist karg in seiner besinnlichen Schönheit, während „Sancta Maria“ Synthesizer und klassische Instrumentierung zusammenbringt, um eine ätherische Klanglandschaft zu erschaffen, die sowohl aus der Vergangenheit als auch der Zukunft tönt – fast wie eine Geschichte des Klanges, eingefangen in vier hypnotischen und übersinnlichen Minuten. „Durch das Album zieht sich ein Oberthema des Reisens“, kommentiert Enya. „Reisen zur Insel, durch das Leben, durch die Geschichte, durch Emotionen und über große Ozeane. Obwohl es kein ‚Konzeptalbum’ als solches ist, gibt es trotzdem eine innere Verbindung zwischen den Songs.
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    Anwendungsorientierte Trigonometrie. Mathematische Modellierung eines Klanges - Die Evolution der Sinustöne zu einem Orgelklang: ab 12.99 €
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    Hallo Welt, aus dem Henisch-Liederbuch der frühen Tage, klingt neu im Blues-Gewand und doch vertraut.&nbsp,Sie trägt Wind in die Haar&nbsp,hat er mit 18 geschrieben, den&nbsp,34er-Blues&nbsp,in den frühen 70er-Jahren des vorigen Jahrtausends - und er ist mindestens heute in der aktualisierten Form so gültig wie damals. Ebenso der&nbsp,Ultimo, der ist immer da.&nbsp, Immer wann I ham kumm&nbsp,und&nbsp,I huck in mein Zimmer&nbsp,sind Beschreibungen aus dem Inneren eines Poeten,&nbsp,Kumm und lass di falln mit mir&nbsp,die Erweiterung. Ein Liebeslied, ein Verlockungslied, ein Funke Hoffnung für eine neue bessere Zeit&nbsp, in einer neuen besseren Welt.&nbsp,Skyline&nbsp,und&nbsp,Dancing Star&nbsp,- englische Titel für Lieder im Wiener Dialekt, die überall gültig sind. "Mit dem Walther von der Vogelweide hab ich mich schon in der Schule beschäftigt", erinnert sich Peter Henisch. Den Ur-Text gleichsam übersetzt und ergänzt - der Minnesänger würde wahrscheinlich jetzt genau so klingen wie im&nbsp,Vogelweide-Blues. Nikolaus Lenau halten viele für einen der begnadetsten Lyriker Österreichs. Henisch und Strutzenberger machen aus einem seiner Gedichte den&nbsp,Lenau-Blues. Der&nbsp,Hollerbam-Blues&nbsp,handelt vom Leben und Tod und - ganz wichtig - von "meiner Nähe zu Katzen". Das Harp-Solo greift die "Katzensprache" auf.&nbsp,Polvere di Gesso - Kreidestaub&nbsp,ist eine Hommage an den italienischen Liedermacher Gianmaria Testa. Peter Henisch hatte das Glück, ihn persönlich kennen zu lernen, und eine besondere Affinität zu seinen Liedern und Texten entwickelt. "Ich wollte mich mit meiner Sprache ihm annähern. Das Italienische mag ich wegen des Klanges ohnehin". Deshalb würdigt er das Original, indem er das Lied italienisch singt und um seine wienerische Interpretation ergänzt. Und&nbsp,I sitz im Café&nbsp,- weil es auch dort passt, mit dem Blues. (Text Alfred Pulletz)
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    'Basic Economy' ist eine lebendige Darstellung des Klanges der heutigen Zeit, mit einem Augenzwinkern in Richtung Zufall und Phantasie.' Greg Osby.
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    "Mein ganzes Leben lang habe ich nichts anderes gemacht, als an der Schönheit und Wahrheit des Klanges zu arbeiten, am Stil und am Ausdruck", lautet das schlichte Bekenntnis der Elisabeth Schwarzkopf, die eine der ganz großen Sängerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts war. Die große Sopranistin hat als Strauss-Interpretin einen herausragenden Status, Gleiches gilt für ihre Leistungen im Mozart-Fach. Die Künstlerin mit dem Glamour eines HollywoodStars sang an allen großen Opernhäusern der Welt und hat durch ihre makellosen und wundervoll nuancierten und sensiblen Interpretationen im Liedbereich Großes geleistet. Die vorliegenden 10 Original-Alben aus den Fünfziger- und Sechzigerjahren dokumentieren die große Bandbreite ihres Könnens und zeigen die Schwarzkopf in Höchstform. Es sind absolute Referenzaufnahmen darunter, maßstäbliche Interpretationen, die Musikgeschichte geschrieben haben: Elisabeth Schwarzkopf Sings Operetta (1959), SCHUBERT SONG RECITAL (1953), STRAUSS Capriccio-Closing Scene/ Four Last Songs (1953), HUGO WOLF From The Italian Song Book (1961), A Recital of Duets (1956), More Songs You Love The Elisabeth Schwarzkopf Christmas Album (1957), Scenes from Arabella (1955), Mozart Operatic Arias (1953), Mozart - Lieder et Mélodies (1956) und Hugo Wolf - Goethe Lieder (1959). Zahlreiche Bonustracks - darunter fantastische Ausschnitte aus dem "Rosenkavalier", Rolleninterpretation wie die der Hanna Glawari (Die lustige Witwe), Konstanze (Entführung), Gretel (Hänsel und Gretel), Ariadne sowie vielen anderen Beispielen ihres Könnens. Kongeniale musikalische Mitstreiter sind neben weiteren Herbert von Karajan, Walter Gieseking, Otto Ackermann, Christa Ludwig, Edwin Fischer, Gerald Moore, Irmgard Seefried.
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